德國頂級廚電品牌 Gaggenau 於9月21日正式揭幕台灣首間獨立街邊旗艦店，落腳台北信義計畫區。逾70坪空間由德國建築設計公司 1zu33 操刀，歷經近12個月的在地研究、設計與工程，以「Interwoven Fragments」為核心概念，從台灣多元交織的歷史、建築與生活文化汲取靈感，將品牌逾三世紀的德國工藝，放進當代台北的城市脈絡之中。旗艦店開幕之際，年度新品「極簡感應爐」亦同步登台，以減法設計將科技融入廚房日常。
資料來源@Gaggenau
昆凌現身開幕，分享廚房裡的生活片段
旗艦店開幕當日，Gaggenau品牌摯友昆凌亦現身現場。身為品牌長期使用者，她分享私下在廚房裡的生活片段，從為孩子準備早餐、與家人一起烘焙，到親手料理拿手的奶油雞，料理不只是日常的一部分，也成為她與家人交流、享受獨處時光的生活方式。
對昆凌而言，理想的廚房並非只為完成料理而存在，而是一個能隨著一天不同時刻轉換角色的生活空間。準備早餐時是家庭生活的一部分，烘焙時成為親子互動的場所，獨處時也能成為整理思緒的片刻。她所分享的生活經驗，也呼應 Gaggenau 對當代廚居的理解——讓科技與設備退居幕後，將更多空間留給料理、交流與生活本身。
Interwoven Fragments：從層疊城市紋理看見當代台灣
Gaggenau此次並未以傳統奢華語彙堆疊旗艦店，而是從台灣的城市文化與建築脈絡尋找設計起點。設計團隊觀察台北街區中的閩南街屋、日式木構建築、廟宇與現代高樓，也從紅磚、天然石材、竹編等在地素材，以及傳統建築的尺度、光影與構造中提取元素，最終凝聚為「Interwoven Fragments」的空間概念。
台北的城市景觀始終處於新舊交織之中：傳統與現代、都會與自然、日常與儀式彼此並存。這種層疊感也成為旗艦店的重要設計基礎，讓品牌逾三世紀的德國工藝與當代台灣生活產生對話。
從大稻埕街屋出發，展開層進有序的空間敘事
旗艦店從大稻埕街屋狹長而深邃的空間布局汲取靈感，沿著由外而內、由開放走向私密的軸線推進。不同進落之間以天井作為停頓與轉折，讓光線、視線與行走節奏隨空間逐步變化。
大面窗景、框景與挑高尺度將自然光與綠意引入室內，拉門及形似屏風的對開門則讓不同場域能依照需求開闔，在開放與私密之間保持彈性。這些設計不只是形式上的借鑑，也延續台灣傳統建築重視自然、尺度與生活動線的空間智慧。
材質則進一步將在地文化帶入室內。天然石材、手工磚與木質紋理彼此交織，手作留下的細微差異與金屬、玻璃的精準質感形成對比，讓「工藝」同時成為 Gaggenau 品牌歷史與台灣在地文化的共同語言。
五重場景，重新描繪頂級廚居的生活尺度
整座旗艦店依序規劃 The Gallery、The Difference、The Salon、The Private Dining 與 The Atelier 五大空間，從品牌歷史、產品展示延伸至社交、餐飲與生活體驗。
The Gallery
如同一座廚電藝廊，以彰化百年窯廠手工磚鋪陳空間基底，洞石粗獷的肌理逐步銜接金屬與玻璃的精準質感，讓 Gaggenau產品在自然材質之間呈現近似藏品般的存在感。
The Difference
將視線帶回1683年的德國黑森林。空間以鍛鐵工坊為靈感，透過鳥鳴、鎚鍛聲與中央牛角砧，重現 Gaggenau從鍛鐵工藝起家的歷史。從原始材料到精密器物，技術、力量與反覆淬鍊所建立的工藝精神，也成為品牌延續至今的核心。
The Salon
穿過中庭，The Salon 則轉向當代居家生活。超過5米的中島與大尺度廚房成為空間核心，開放窗景、竹簾與自然光共同營造適合聚會與款待的生活場景；天花樑架取意自三合院簷下的木構秩序，櫥櫃則以日本傳統木工技法「名栗加工」（Naguri kakou）為靈感，將手工削刨形成的紋理帶入當代廚居。
The Private Dining
可依需求在開放與私密之間轉換，既能延續 The Salon的空間流動，也能作為品飲、會談與小型活動場域。餐桌採用花蓮蛇紋岩，綠色天然紋理如同台灣山脈縮影，進一步將在地景觀帶入室內。
The Atelier
最內側的 The Atelier 則更接近私人工作室，深色木質包覆空間，中央長桌可作為料理、研究與交流的平台，也能轉化為收藏與品飲的私密場域，為熱愛探索生活與淬鍊品味的人保留一處專屬空間。
極簡感應爐同步登台，讓科技隱於廚房之中
配合台北旗艦店開幕，Gaggenau 年度新品「極簡感應爐」亦同步登台。產品延續品牌對減法設計的探索，將操作與烹調科技整合於俐落平整的表面，降低傳統廚電的視覺存在感。
從旗艦店的空間設計到最新廚電產品，Gaggenau此次在台北所呈現的核心，並不只在設備本身，而是重新思考廚房與生活之間的關係。當科技、工藝與空間逐漸融入日常，廚房也從單純的料理場域，延伸為居家生活中承載交流、款待與個人時光的核心空間。
