在珠寶的璀璨世界中，設計師以獨特的創作風格和深刻的藝術眼光，帶領我們進入這個閃耀與夢想交織的世界。本文將介紹四位珠寶設計巨匠的卓越作品和創新精神，Grainne Morton以其奇幻的復古風格和創意工藝贏得讚譽；Pierre Sterlé的作品華麗且極具現代感；Suzanne Belperron她對自然和文化的融合，創造出充滿個性的珠寶，開啟珠寶設計的新篇章；而Donald Claflin則通過獨特的色彩和形式挑戰了珠寶設計的邊界，讓我們一起認識這些設計大師如何以珠寶傳達他們對美的獨到理解。
撰稿：黃寶儀
資料提供@Grainne Morton、Suzanne Belperron、CHAUMET、TIFFANY&CO.、CHRISTIE’S、PHILLIPS
Grainne Morton 的魔法世界
在珠寶設計的舞臺上，有一個名字熠熠生輝，那就是 Grainne Morton。她的設計如同迷人的幻影，將復古與現代完美融合，創造出令人歎為觀止的珠寶藝術作品。Morton 的創作不僅僅是飾品，更是一種充滿故事的藝術表達。
Grainne Morton 出生於北愛爾蘭的一個富有創造力的家庭。從小便沉浸在家鄉的傳統工藝、民俗傳說以及動人的音樂故事中。在八十年代末，Morton 搬到蘇格蘭的愛丁堡，而這裡也成為她藝術生涯的重要起點。在愛丁堡藝術學院的學習經歷使她更深入地瞭解了古董和收藏，靈感也因此得到了極大的激發，Morton 將這些古老的物品與現代設計元素巧妙結合，創造出獨特的珠寶作品。
她設計的作品以對細節的極致追求而聞名，往往通過精細的手工技藝將各種現成物品、彩色寶石以及復古小飾品，以二次設計的方式做全新創作。她將紐扣、維多利亞時代的飾品、復古小物件等元素巧妙地融入設計中，創造出既古老又現代的奇妙效果，讓珠寶不僅僅是裝飾品，更是講述故事的藝術品。例如， Drops 系列便以多樣的材料和變化莫測的小元素組合，述說獨特的故事。無論是月亮、飛鳥、或眼睛，都為佩戴者提供了豐富的解讀空間。
Grainne Morton 的作品在國際珠寶界中獨樹一幟，將傳統工藝與現代設計融合一起的每一件珠寶不僅僅是裝飾，更是一個個跨越時空的美麗故事。她的巧手和豐富的想像力，不僅反映她對古董和珠寶的深厚熱愛，也體現了Morton對現代藝術的獨到見解。通過這些融合歷史韻味和現代的風格珠寶，Morton 將她的故事和夢想帶給了每一個佩戴者，創造出充滿魔力和美麗的世界。
Pierre Sterlé的璀璨星辰
在珠寶設計的歷史長河中，有些名字如同耀眼的星辰，留下了永恆的光芒。Pierre Sterlé，作為20世紀最偉大的法國珠寶設計師之一，正是這樣的璀璨明星。
Pierre Sterlé 1905年生於法國，父親在一戰時去世，年幼的Sterlé被送到巴黎，由珠寶商叔叔撫養。在珠寶世家的薰陶下，讓他對珠寶的熱愛逐漸萌芽。1934年，於巴黎聖安娜街開設自己的第一家工作室，開始為眾多頂尖珠寶公司如Chaumet、Boucheron等品牌設計珠寶。
Sterlé設計的作品，以獨特的創意和精湛的工藝迅速引起國際矚目。1943年將工作室遷至旺多姆廣場附近的歌劇院大道，拉近了與上流社會的距離。著名作家柯萊特、埃及國王法魯克一世和阿迦汗王妃等都是他的客戶。1950年為法魯克王后設計冠冕，進一步鞏固了在國際上的聲譽。
Pierre Sterlé對自然的熱愛貫穿於每件作品中，尤其是鳥類和羽毛主題的設計成為他最具代表性的風格。他大膽使用不同顏色的寶石和半寶石，通過巧妙的色彩搭配和不對稱設計，打造出輕盈而具動態感的珠寶。如以天堂鳥為靈感設計的胸針，結合多種寶石和金屬，展現出極致的工藝美感。
此外，Sterlé將金絲編織成鉸接式鏈條，創造出一種前所未有的流動感，這種被譽為“天使的頭髮”的技術，也為他贏得極高的評價。而這種工藝不僅在他的珠寶中成為標誌性元素，還使其的作品達到視覺和觸感上的新高度。
儘管Sterlé在設計領域成就斐然，卻在商業上遇到挑戰。1970年代初，將自己的品牌出售給Chaumet，並擔任技術顧問直至去世。雖在商業受波折，但他對珠寶藝術的貢獻依然深刻影響後世，其作品在拍賣市場仍受到極高的追捧。他的設計如同璀璨的星辰，繼續照亮著珠寶藝術的天空。
Suzanne Belperron的自我風格
法國聖克勞德是個以鑽石切割聞名的小鎮，Suzanne Belperron這位20世紀傳奇的女性珠寶藝術家於1900年就誕生於此。儘管Belperron的名號在當時未必如其他珠寶大師般廣為人知，但她憑藉無與倫比的獨特風格和創新設計，也在珠寶藝術界樹立自己的地位。而能證明她魅力的，便是那一長串客戶名單，包括眾多皇室成員和著名的藝術家。 例如，溫莎公爵夫婦、時裝大師夏帕瑞麗都擁有Belperron設計的珠寶。
Belperron在年輕時就顯露出對藝術的敏銳感知。1919年，她踏上巴黎的土地，以模特的角色加入法國珠寶商Maison Boivin，同時作為珠寶設計師，以卓越的才華和對細節的執著，迅速地就成為該公司最受推崇的設計師。1932年，與巴黎屈指可數的寶石商人Bernard Herz合作共同創立了Herz-Belperron公司，擴展了其的創作空間。
Belperron的珠寶作品以巨大的寶石、複雜的鑲嵌技法和豐富的色彩組合著稱，每件作品都如同精雕細琢的藝術品。作為隱藏式鑲嵌的發明者之一，巧妙運用大小不一的鑽石進行密鑲設計，使珠寶宛如畫作般充滿動態美與神秘感。她還為全套首飾下了新的定義，通過添加或去除不同的元素，創造出多功能且變化豐富的飾品，賦予珠寶無限的可能性。Belperron曾自信地說：“我的風格就是我的簽名。”這種對自我風格的堅持的自信，正是其珠寶核心的魅力所在。Belperron將自己的創意與靈感注入每件作品，以非凡的設計語言詮釋她對美的獨特見解。
儘管二戰對她的生活和事業帶來巨大的衝擊，但Belperron在戰亂中堅持創新，也在戰後持續與Herz的兒子Jean合作堆動她的設計理念，直到1974年退休。雖然Herz-Belperron公司於1975年解散，但1998年Ward Landrigan加入Verdura珠寶公司後開始收購Belperron的品牌和檔案，並開始重建這個輝煌品牌，隔年，更獲得Belperron檔案館裏9200多件珠寶作品的獨家版權，且展開對其作品的複刻計畫。Belperron獨特的設計風格和非凡的才華，以及曆久彌新的設計，成為珠寶歷史和藝術的珍貴見證。
Donald Claflin的童心未泯
講到經典，討論到永恆，那麼回歸到初心可能是最純粹的答案，而Donald Claflin是一個無法忽視的名字。Donald的設計之旅始於1950年代，他加入多個國際珠寶品牌，而在David Webb和Van Cleef & Arpels的工作，讓他擁有豐富的經驗，激發出寶貴的設計靈感，尤其是在寶石運用和工藝上累積了深厚造詣，為他日後的創新奠定堅實的基礎。
1965年，Donald加入了Tiffany & Co，這一決定成為他職業生涯中的一個重要轉捩點。在Tiffany的11年中，Donald 憑藉其大膽的設計風格和非凡的藝術眼光，加上他擅長將各種寶石和材質巧妙融合，創造出令人歎為觀止的作品。特別讓人津津樂道的是各種趣味十足充滿童心的作品，包括以《愛麗絲夢遊仙境》和《精靈鼠小弟》等經典兒童故事作為題材的設計，還有各種傳說神話中的人物與動物等，皆以其富有想像力和精湛工藝，迅速獲得了廣泛的關注和讚譽。此外，Tiffany象徵愛情的“Ｘ”交差經典設計，也是出自Donald的創意，他將一顆主石鑲嵌於兩條交叉的金屬戒指上，這在當時蔚為潮流，時至今日也受到許多人的喜愛。
而Donald 在Tiffany的經典作品中，有一件尤為引人注目：坦桑石花朵胸針。這件作品不僅是Tiffany歷史上的瑰寶，更是首次將坦桑石應用於珠寶設計的標誌性之作。坦桑石的豔麗色彩與胸針的精巧設計完美融合，展現了Donald 在珠寶藝術上的獨特視角和創新能力。
Donald 的設計哲學深受前衛藝術的影響，他對色彩和形態的探索使他的作品獨樹一幟。他曾表示：“在這個世界上，色彩和運動佔據主導地位，我們所做或穿的一切都表達了個人的想法，而不是其他人對時尚的看法。”他的珠寶作品不僅僅是裝飾品，更是一種藝術表達，展示了他對生活和美的獨特理解。
在Tiffany的輝煌之後Donald 於1977年離開了品牌，並加盟了Bvlgari。在Bvlgari的短暫工作期間，他繼續發揮著他的設計才華，創造出了一系列現代感十足的珠寶作品。特別是女性可以穿戴的黃金款式設計，他以乾淨的形狀和光滑的輪廓，展現了Bvlgari獨有的設計語言。
Donald的職業生涯在1979年因不幸去世而畫上了句號。他的離世對珠寶界是一個巨大的損失，但他的設計遺產仍然深深地影響著後世。他突破了傳統的界限，為珠寶藝術帶來了全新的視角。Donald的作品至今仍然受到收藏家和珠寶愛好者的推崇，成為了珠寶界不朽的經典。無論是在Tiffany的輝煌歲月，還是在Bvlgari的短暫歷程，Donald都以獨特的色彩和形式挑戰了珠寶設計的邊界，為我們展現了珠寶藝術的無限魅力。
