Chloé 2026 春季系列以「FEMALE VERTIGO」為題，穿梭於1980年代電影與攝影語境之間，重塑女性形象的視覺敘事。系列靈感來自黑色電影中的凝視語言，融合Bette Gordon 與 Sybille Mallmann 所傳遞的女性主體觀點，呈現幻想與現實、華麗與真實的張力並存。服裝設計以俐落線條、奔放印花與強烈色彩，演繹剛柔並濟的現代女性姿態，呼應Chloé女性自在擁抱矛盾、勇於表達自我的風格精神。
資料提供@Chloé
Chloé 2026 春季系列回溯1980年代初期的電影與攝影語境，探索兩種對女性形象截然不同的詮釋方式。系列靈感汲取自黑色電影（Film noir）中女性角色的視覺敘事，深入思索在男性與女性凝視之下，如何以不同的視角構築女性原型。系列風格呼應1980年代電影的造型語彙，展現華麗、奢靡與鮮明有力的輪廓線條。這些電影中令人著迷的元素——源自希區考克的執迷、暗示、強烈色彩與不尋常的鏡頭構圖。透過這樣的視覺語言，展現女性形象的兩種極端對照。
在主流電影鏡頭下，女性往往被男性以理想化、風格化的敘事方式描繪——如Brian De Palma的驚悚電影所展現的那般。在電影、時尚與媒體中，這些女性形象強調華麗與幻想，投射出一種由社會刻板印象所建構的慾望與完美，成為男性凝視下的投射與想像。
相對地，攝影師 Sybille Mallmann 與導演 Bette Gordon 的作品則提供了截然不同的觀點。Mallmann 在西柏林與慕尼黑拍攝當代年輕女性藝術家的肖像，捕捉她們日常中的真實與細膩，以簡單卻深刻的方式展現展現平凡的真實之美。她的影像摒棄了幻想，轉而關注自我表達與內在力量，呈現一種真誠而原始的女性樣貌。
Bette Gordon 的電影《Variety》（1983）——亦被譽為「女性主義版的《迷魂記》」——更進一步強化這一視角轉變，將女性置於慾望的主體位置。Gordon 策劃出一位不再只是凝視對象的女性角色，她擁有自身的慾望與目光，成為主動詮釋與行動的主體。
在當時的好萊塢鉅片與紐約獨立電影中，女性角色的呈現方式迥然不同——一方極度風格化，另一方則追求真實與深度。這種風格與真實之間的強烈張力、幻想與現實之間的戲劇對比，正是本系列的核心精神。因為對Chloé女性而言，這兩種面貌她都欣然擁抱。
本季 Chloé 衣櫥引入俐落鮮明的線條、鮮豔色彩與奔放印花，以輕盈布料演繹清晰輪廓與結構感，展現女性內斂卻不失張力的穿著語彙。Chloé 女性以直覺且自我的方式詮釋時尚，巧妙拿捏結構與流動、感性與力量之間的平衡。她擁抱這種矛盾中的和諧，展現剛柔並濟、獨具魅力的雙重性格。
本系列由攝影師 Johnny Dufort 掌鏡，邀請女演員 Lily McInerny 與模特兒 Prinnie Stott、Stella Hanan、Jacqui Hooper、Heija Li、Marylore Heck、River Klein、Carolina Tilgner 及 Ekaterina Riabenko 入鏡演繹。
