LOEWE 2025 秋冬系列以剪貼簿為靈感,將回憶與創意轉化為時尚語言。設計師 Jonathan Anderson 透過錯覺效果、扭曲比例與藝術工藝,重新詮釋品牌經典元素,並與 Josef & Anni Albers Foundation 合作,汲取現代主義藝術的精髓。系列中,柔軟的建築線條、創新的材質運用與經典包款的幾何變奏,展現了時裝的生命力與流動感,將熟悉的事物轉化為意想不到的驚喜,打造出一場充滿詩意的時尚盛宴。
資料提供@LOEWE
秋冬系列設計概念
Jonathan Anderson用剪貼記事簿的意念,延伸構思 2025 秋冬女裝及男裝系列。

這剪貼簿收納了隨意蒐集的新舊事物,既是回憶亦是靈感,每一頁都填滿了值得紀念的時刻與思緒。Jonathan Anderson 將剪貼簿化作秋冬系列,融入 LOEWE 最有代表性錯覺效果、扭曲比例輪廓等元素,輔以藝術及手工昇華,並促成與 Josef & Anni Albers Foundation基金會合作的美事。

二十世紀現代主義先驅 Josef Albers 及 Anni Albers 的經典作品啟發了秋冬系列的靈感,Josef Albers 的代表作《Homage to the Square》系列的嵌套重疊正方形或色塊,轉化了大家熟悉的 Puzzle、Flamenco 包款、Amazona 及其他包款的形態,而 Anni Albers 的編織圖案以線條化作藝術探索的媒介,為秋冬系列的外套及包款賦予鮮明觸感。

綜觀秋冬女裝及男裝設計微妙呼應一線相連,構成一篇和諧樂章。披在身上的服裝富有柔軟跌宕的建築線條美,衝擊固有的觀感。拼接、垂墜及拉長的皮革,塑造成圓形的針織連身裙,還有衣櫥必備的襯衫、針織及大衣隨意融合一起,將熟悉的都變成意料之外。


比例的變化,放大與縮小,微細的元素構成立體輪廓;小環圈變成上衣;經編針織圖案被放大;巧妙剪割技術顯示服裝內部造工,體現時裝的生命而非靜態不變。

威爾斯格紋化為金屬感流蘇,令釘珠阿剛紗連身裙呈現通透錯覺,硬朗中添幾分柔美。物料質感強烈鮮明,服裝的密集珠飾延伸到配飾及 Toy 露跟鞋, Ballet Runner 2.0 跑鞋的標誌圖案則披上剪羊毛物料。
場地設計

於18 世紀落成的 Hôtel de Maisons 是 2025秋冬系列的展示場景,17 間主題房間是新裝亮相的舞台,同時展出 LOEWE 的藝術收藏,包括曾出現於以往的時裝展、廣告及 LOEWE 工坊的藝術裝置:例如英國藝術家Anthea Hamilton的《Giant Pumpkin No 2》(2022年》曾出現於2022秋冬女裝展及廣告,還有南非陶藝家 Zizipho Poswa 的三件花瓶作品(《Magodi Bukiwe》,2020年;《Umthwalo – Vuyelwa》,2020年;《Weniamo – Baobab Series》,2020年),以及日本雕塑家Yoshihiro Suda的 《Morning Glory》( 2023年)。其他展品新舊兼備,包括 LOEWE 首飾系列的膨脹雜技人吊墜、為 2025 年早春系列廣告而設的巨型大蘋果,擺放在花園的蘑菇形石來自2023年米蘭家具展的LOEWE Chairs展覽。
編輯垂注


Josef Albers及 Anni Albers伉儷是 20 世紀現代主義的先驅,兩人1922 年相識於包浩斯學院,在各自的創作領域擁有崇高地位,同樣深入鑽研色彩及形態的互動關係,其創新作品將藝術與工藝融合提升到更高層次。

Josef Albers (1888年–1976年) 被公認為二十世紀最具影響力的抽象畫家之一,亦是一位傑出的藝術教育家。他62歲起開始創作《Homage to the Square》系列,累積創作超過3,000個版本。他的藝術生涯連結了歐洲及美國兩地的現代主義流派,主要集中研究色彩感知及空間關係。他以簡單的幾何形狀,令色彩產生相互作用,從中探究一種顏色受相鄰的色彩影響下,帶給觀眾的不同視覺觀感。

2025秋冬系列引用了兩幅《Homage to the Square》系列的畫作(《Precinct》,1951 年;《Light Soft》,1968 年),以及三幅習作(《Study for Homage to the Square》,1966年;以及《Pompeian》,1964 年;《Emanation》,1964年),和畫作《Scherben in Gitterbild》,1921 年。

Anni Albers (1899年-1994年) 被譽為 20 世紀最重要的抽象藝術家之一,也是一位頗具影響力的設計師、版畫家和教育家,以其掛毯、編織及設計聞名。1949年她成為第一位在紐約現代藝術博物館舉辦個人作品展的紡織藝術家。她深受前哥倫布時期的藝術及紡織品影響,在深入研究及收藏這些作品期間發現了一些早已被遺忘的技術,在50年代她運用這技術年創作出她的圖案編織作品。1963 年後她主要專注於版畫和素描,創作了大量抽象圖案,就像她的編織品一樣,營造出圖形和背景之間的動態效果。

2025秋冬系列引用了她的四個紡織作品(《South of the Border》,1958 年;《Pasture》,1958 年;《Open Letter》,1958 年;《Dotted》,1959 年)以及一件未命名的紡織品樣辦。