「大美不言」特展匯聚多元藝術形式，是國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館和Van Cleef & Arpels 梵克雅寶珠寶世家三方深度交流後的結晶，透過沉浸式「舞台場景」（tableaux）型態，呈現 260 餘件瑰麗作品。本次展覽分別於 2024 年 9 月 26 日至 12 月 29 日在台北故宮博物院，以及 2025 年 1 月 23 日至 4 月 20 日在嘉義故宮博物院兩地舉行。
資料提供@梵克雅寶
「大美不言」展覽遵循主題性探索的脈絡，集結國立故宮博物院策展團隊、巴黎裝飾藝術博物館策展人兼亞洲與伊斯蘭藏品館長Béatrice Quette，以及Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel Sonet 的專業。展覽共展出96 件國立故宮博物院藏品、80 件裝飾藝術博物館藏品和85 件Van Cleef & Arpels 梵克雅寶典藏珍品，展現藝術無國界的雋永魅力。儘管這些收藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊悉心地以材質、工藝及視覺風格，將展品規劃為「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」五大單元。
第一單元聚焦於「自然萬物」，展示藝術家捕捉大自然瞬息萬變的美。第二單元探討「動靜有形」，通過展件媒材及造型展現作品多樣化的姿態與靈動感。第三單元「奇幻仙境」中的作品，則揭開虛幻神奇的超凡世界，揭露一隻隻奇珍異獸或令人驚喜不已的奇幻生物，反映不同文化與時代對宇宙萬物的獨特想像。第四單元聚焦於「神祕莫測」，包含乍看無法理解其功能的展品，有待觀者細細賞析洞察其奧妙之處，甚至可能蘊含可變化外型的隱藏用途，或體現出神祕且精彩萬分的工藝技術。最後，第五單元「五彩繽紛」，展現繽紛多元的色彩語彙，呈現不同時空背景下的色彩涵義與詮釋。
本次展覽的五大單元，不僅展示不同主題的相似連結，也展現獨特的藝術創意，打造引人入勝的視覺饗宴，見證傳統工藝的豐富內蘊，並證明跨文化交流在歷史發展中的重要地位。透過建築師田根剛（ATTA- 田根剛建築設計事務所）構思的沉浸式、繽紛詩意的展場設計，誠摯邀請觀眾在藝術氛圍中探索非凡精湛工藝，沉浸於藝術本身。
主要作品
此件乾隆時期瓶器的結構特別複雜，由四個相互銜接的旋轉部件組成。瓶身裝飾極為豐富，繪有五彩祥雲紋、紅色蝙蝠、如意紋（雙環相向纏繞，末端對稱）以及蓮花和芭蕉葉紋。裝飾輔以精緻的鏤空，形成兩對雙龍攫持蓮花和靈芝的圖案。這些不同的裝飾元素在瓶身旋轉中層疊交錯，變化繁複。此件作品的工藝技巧、機關裝置以及裝飾圖案，已經概括本次展覽的五大主題。
這件布洛瓦帶蓋長頸壺是19世紀法國奢華製品上乘之作。當時塞弗爾國家瓷器廠將餐具等物品供應至整個歐洲，並受到法國文藝復興的啟發，糅合卓越的技術專長和知名藝術家才華：雕塑家Albert-Ernest Carrier-Belleuse 負責設計物件、裝飾和雕塑，Auguste Rodin和Thomas-Jules Roger 刻劃高級浮雕，Suzanne Estelle-Apoil 則為器物繪製裝飾。壺的底色和堆花裝飾（pâte-sur-pâte）手法則受到亞洲陶瓷的啟發，展現製造廠探索工藝的技術。這件作品的美學和工藝特徵體現了本次展覽的五大主題。
這款前衛的Zip項鍊出自Van Cleef & Arpels 梵克雅寶開創性的設計，其靈感源自飛行外套和軍服上的拉鍊，後來於30年代時引入時裝設計。世家洞悉時尚動態，巧妙將此設計機制，運用於珠寶創作。此項鍊於1938年獲得專利，1950年生產，其中滑動自如的流蘇式拉鍊頭，使得這件作品具備多樣佩戴方式，拉開時可做項鍊佩戴，拉闔時則可轉換為手鍊。這件1952年製的Zip項鍊，綴飾著由黃K金的心形圖案，並點綴祖母綠寶石和鑽石，流露動感與神秘感，充分展現出世家所擅長的可轉換式珠寶的設計與偏好。
自然萬物
大自然是無窮無盡的靈感源泉，為人類提供無數的圖案和色彩元素。藝術家致力於再現動植物的美麗與和諧，瞬息萬變又亙古長存，脆弱嬌嫩與強大並存。大自然的形態，或以裝飾點綴，或直接成為藝術品的題材，構成本展覽第一單元的61件作品。
花卉於東方文化傳統中經常用以象徵季節。梅花代表嚴冬、蘭花喻示春意盎然、蓮花象徵夏日盛景，而菊花則象徵秋高氣爽。此套圓盤和茶壺正是運用後者作為主要裝飾元素。圓盤正面雕刻五朵菊花，線條奔放有致，裝飾華麗，營造出生機盎然的視覺效果。茶壺則全面覆蓋菊花圖案，無論是施以釉面抑或雕塑，均勻遍布呈現這種花卉。並列這兩件藝術品，便不難發現單一題材如何透過多樣的創作手法，呈現截然不同的藝術效果。
菊花與長壽的概念有密切關聯，亦與日本藝術備受崇敬的季節之一─ 秋天，密不可分，是裝飾藝術中常見的題材。這種型紙常用於在織物表面描繪圖案，尤其時常應用於折疊屏風上。在這些型紙上，花朵逼真特寫，映襯著茂密的葉叢，捕捉花瓣在微風中飄逸婆娑的動態美。而屏風則於一面配飾山水圖景，另一面則繪有各式菊花。據說這面屏風很可能在1889年的巴黎萬國博覽會上展出，是日本首次參與的西方國際盛事。根據檔案記載，一位來自京都的刺繡大師，曾在會展上展示幾款「刺繡織物屏風」，也許這位大師即是作者本人。
這件Chrysanthemum 胸針使用了Van Cleef & Arpels 梵克雅寶於1933年獲取專利的Mystery Set 隱密式鑲嵌技術，以隱藏金屬底座的方式鑲嵌寶石。布滿胸針的寶石營造滑順柔和的光影色彩交錯效果。1936年，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶更精進此技術，取得另一項隱密式鑲嵌專利，使其能應用於更為複雜的設計，如同這件創作一般。這只胸針的設計於上層採用黃K金隱密式鑲嵌紅寶石，下層則以鉑金鑲嵌鑽石，完美捕捉菊花綻放之美，並展現獨特紋理與細節。這件作品於1937年在巴黎舉辦的「國際應用藝術博覽會」亮相，公認為是一項珠寶工藝的重大創新，體現Van Cleef & Arpels 梵克雅寶卓越非凡的工藝造詣。
動靜有形
捕捉材質的動態特質和波動韻律實屬不易。從表現織物的柔軟觸感，到融合線條，無不為了創造光學效果，甚至是為了塑造速度的樣態。此單元的51件作品以獨特方式展現輕盈活躍的生命力。這些作品體現藝術家出色的工藝，運用材質、技法和巧奪天工的機關，栩栩如生地表達動感效果。
這件硯臺出自端溪子石。墨池中，浪濤旋渦蜿蜒起伏，而平整的硯堂則呈現朝陽初升之狀。硯臺的側面則祥雲繚繞，波濤滾滾，中央有浮雕金烏，右側平面更鐫刻乾隆皇帝作於1775年的御製詩。整件作品的雕刻深淺起伏疏密有致，令渦流波瀾富有韻律感。起伏滾動的流線形塑造洶湧澎湃、氣勢磅礡的海洋氣勢。儘管尺寸不大，但這件硯臺堪稱雕塑藝術的傑作。
玻璃藝術大師Matei Negreanu 於80年代，使用熔融並經砂磨處理的玻璃條創造「波浪」雕塑系列而聞名藝壇。1987年，他開始嘗試以光學玻璃塊融合鉛板進行創作。從某角度觀看，這件抽象作品的有機線條流暢，讓人想起女性酥胸的輪廓，因而命名為《向竇加致敬》，向另一位同樣常以女性形象為靈感的藝術大師致敬。Negreanu 巧妙玩轉運動的物理面向、非物質面向與無形的面向，營造形式與空間之間搖搖欲墜的平衡。他獨特的創作手法流露在作品表面流轉的光影效果、霧面質感與半透明的特質，在80年代的法國玻璃工藝界別樹一幟。
自1906年以來，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶便憑藉對黃金精湛的駕馭能力，以多樣的手法塑造作品的紋理與細節。1962年，這件煙盒上綴飾的起伏紋路，或稱「璣鏤雕花」（guilloché）工藝，乃是透過在黃金表面刻劃密集平行的波浪紋，營造出光影變幻的浮雕效果，而煙盒蓋扣上鑲嵌的圓凸式車工藍寶石，則為這件作品增添畫龍點睛的效果。時至70年代，Van Cleef & Arpels 梵克雅寶受歐普藝術（Op Art）的啟發，一種基於視覺錯覺的視覺藝術形式，推出了「《歐普藝術御門》手鐲」。手環運用「米蘭網」（Milanese mesh）工藝，於作品表面進行壓模處理，呈現錯落有致的波浪紋路，彷彿泛起了陣陣漣漪。
奇幻仙境
無論身處何方，夢境皆孕育出各種迥異的神話傳說，演繹奇異、虛幻、超凡或迷人的世界。這個單元收藏的34件作品，生動展現居住於夢境的奇形動物、奇美拉與混合生物的形態與符號，隨著時代與文化的演變而不斷蛻變。
這件作品指涉的正是漢代探險家張騫（？—114 BC）的故事。據說張騫曾受命派遣尋找黃河源頭，亦即中國神話中文明的搖籃。據稱，他最終在銀河這條「天河」中找到黃河的源頭，故稱為「乘槎仙人」。此件銀製作品運用空心樹幹的形象描繪張騫從天界返回時乘坐的著名木筏。這件作品以簡潔流暢的線條雕琢乾燥樹幹的紋理，彰顯人物的平滑面容。作品底部刻有銘文，表示這件作品可能出自元代著名銀匠朱碧山之手。
這件2010年的Luna長項鍊出自Van Cleef & Arpels 梵克雅寶「Les VoyagesExtraordinaires」主題高級珠寶系列，充分體現世家對奇幻元素的品味。這件作品影射了法國作家儒勒．凡爾納（Jules Verne）的小說《海底兩萬里》（1869—1870年），講述尼莫船長和他的船員在潛艇「諾第勒斯號」內探索深海的故事。（Luna）長項鍊的靈感源自20年代的作品，將珍珠和裝飾寶石融為一體。玉髓、月光石、黑色蛋白石和縞瑪瑙營造一系列淡雅和深邃的漸層色調，彷彿海底世界的深邃無垠。為完成這件項鍊，工匠使用了傳統的穿線技術：珍珠逐粒串於絲線上，並於每顆珍珠之間打結固定，以免相互磨損，同時確保項鍊的柔軟度和耐用特質。而彈奏豎琴的娜伊亞德女妖圖案凝聚了整件作品，鑽石琴弦宛如水滴般閃爍。由於採用隱秘的機關設計，這個圖案裝飾可拆卸，單獨作為胸針佩戴。
神祕莫測
即便一件實用物品的功能看似一目瞭然，但仍可能蘊藏一些奧妙玄機之處。從隱藏的訊息、乍看不明的次要用途，乃至鮮為人知的工藝技術，這個單元中的28件作品，件件都在挑戰觀者的視角。
根據記載，乾隆皇帝在他的宮殿內擺設眾多此樣式的「百什件」奇趣盒。這件作品以竹片拼貼而成，集美觀與實用於一身。其採用多層隔間的設計，並在側面設有隱藏抽屜，用於存放各類物品，如鼻煙盒、扇子、玉器、瓷器等。根據宮廷工坊的檔案紀錄，皇帝甚至擁有可隨行攜帶的百什件款式。1741年的一份文獻描述一件與此作品類似的百什件，其材質、內容物以及可折疊的腳架都與此件相同。打開這件百什件，猶如揭開一則祕密，工匠巧妙設計一種既能保護、又能展示這些藝術品的神祕奇趣盒。
這件桌椅套組由建築師兼室內設計師雅克．阿德內特（Jacques Adnet）設計。簡約雅致的外觀源自色彩與材質的和諧搭配，合成皮革的運用則展現創新精神，而明線細節又增添一絲優雅精緻。黃銅裝腳模仿竹子的輕盈，呈現X型，不只增強結構強度，亦反映出亞洲藝術的影響。這些作品突顯當時法國傳統風格的地位。具體而言，這張書桌令人想起18世紀典型的女用書桌「bonheur dujour」，這種書桌小巧易挪動，可用於書寫和收納文件。然而在此次展出的書桌絕對充滿現代風格，搭配上側面額外的文件夾層可將特定物品安置於視線之外。
這件於1933年獲得專利的百寶匣（Minaudière）是一款結合精緻美學和實用性的長形方盒，其中隱藏許多隔層，可收納優雅女性所需的必需品：粉餅、唇膏、梳子、香煙……等。這件1935年的設計在邊緣內設有隱藏的鏡子和腕錶。Van Cleef & Arpels 梵克雅寶對於奢華配飾實用性的重視，呼應了當時建築師和設計師的理念。百寶匣的隔層設計令人聯想到Walter Gropius 和Eileen Gray 等現代主義者的作品，而這些作品於蓋子上的裝飾：鐫刻的金色圖案、鑲嵌細工或漆飾，皆如此件設計，展現了豐富多樣的珠寶藝術，以及亞洲裝飾藝術對世家的影響。
五彩繽紛
從東方至西方，各個年代的藝術家選擇的色彩，本身就是一種作品素材，為無數的再生與變化提供各種表達方式。色彩可忠實再現自然界最細微的暈影，也能為想像賦予生命。本展覽第五單元的81件作品，展示裝飾藝術的領域中，隨著技術和材質的演進，色彩光譜不斷發展的方式。
以上精選展品所呈現的粉紅色與紫色色調，或取材於大自然，或源自人類創新工藝，其中有三件作品的色彩源自礦物質，而另外兩件碧璽作品，則以精湛的鐫刻工藝見長，打造如意、蝙蝠、龍等圖案。線條筆直的紫水晶鐲呈現紫水晶天然的紫灰色調，而另外兩件作品的色彩則由人工打造。玻璃碗的金紅色是經由燒製前於紅色染料中加入金粒呈現出的效果，而白色的部分則是透過琺瑯層打造，其中晶瑩透亮粉紅色是這件作為酒器的玻璃碗，獨樹一格的罕見特色。
蛋白石水晶由骨灰、錫和砷組成，是19世紀法國水晶製造業的一大創新技術。採用蛋白石水晶製造的產品，稱為「類蛋白石（opaline)」，一推出即廣受歡迎。早在1824年，如《Journal des dames et des modes》時尚雜誌內的圖片所示，市面上便已推出色彩繽紛、種類繁多的類蛋白石產品，譬如杯子、搭配提把或無提把的籃子、火柴盒、花瓶，還有如本次展覽的戒指架。這件點綴著小飾瓶的戒指架，充分展現當時生產作品琳瑯滿目的色彩：源自白蠟或砷的白色、金鹽的粉紅色、銅氧化物的藍綠色，以及銻的黃色
裝飾藝術品在20年代和30年代Van Cleef & Arpels 梵克雅寶的創作過程，扮演非常重要角色。當時世家將目光轉移至被認為較不珍貴的紫水晶和石英等寶石，但只要經過雕琢加工，寶石仍可展現獨一無二的半透明質感，呈現柔和粉嫩的色調。這座精巧座鐘上有著一隻環抱幼猴的紫水晶靈猴，停憩於縞瑪瑙和黃K金組成的分層圓形底座上，而時間則顯示在長方形的開口處，周圍環繞著琥珀砌成的菱形圖案，點綴閃爍鑽石。兩隻猿猴的輪廓，採用拋光技術，精心打磨而成，而動物構造的細節，譬如牠們的毛髮，唯有透過技藝超群的精雕細琢技巧，才得以捕捉。煙具套組包括六個煙灰缸與六個火柴盒，皆由玫瑰石英製成。火柴盒採用黃K金點綴，同時鑲嵌凸圓式車工藍寶石，呈現強烈對比的色彩。這件結構整齊、具幾何造型的煙具組，呼應了30年代的建築和室內設計的風格。
