光彩迷人的珍貴寶石、精雕細琢的貴金屬，再加上如詩如幻的設計，珠寶，無疑是視覺的盛宴。然而，在設計師的妙思奇想和精妙工藝中，有時也能啟發超越視覺的感官共鳴，且妨讓想像與感受力隨之奔馳，共赴一場五感之旅。
資料提供@Text by Joling CHEN、Photo from ANNA HU、CARTIER、CHANEL、BOUCHERON、PIAGET、VAN CLEEF＆ARPELS
喚起記憶中的氣味
撇除本就用來作為薰香使用的香囊或香盒（Pomander），要讓珠寶觸動嗅覺甚或味覺，往往靠的是透過熟悉的事物喚起氣息或味道的記憶，讓人不自覺「想像」出氣味。好比CHANEL為慶祝傳奇經典N°5香水誕生百年時推出的同名頂級珠寶，大膽運用運用感官想像，將無形的香味捕捉於具體珠寶之中。從N°5香水瓶蓋、瓶身、萃取香精的配方花朵，甚至是香水本身液態或氣態，全都化做「N°5頂級珠寶系列」，一眼璀璨，氤氳醉人。
色彩飽和濃郁的彩色寶石，透過精巧的切割、雕刻或配色，也能帶來如花果或糖蜜般多汁誘人的感覺。擁有「彩色寶石之王」美譽的BVLGARI最新頂級珠寶作品中的Earth Song大地頌歌項鍊，鑲嵌了重達345.68克拉的紅碧璽、紫水晶、紫鋰輝石、綠碧璽等彩色寶石，並運用多種切割和輕盈的包鑲底座，以大膽又細膩的工藝，呈現活潑歡愉的氣息，猶如繽紛糖果甜美可口。
Cartier最具代表性的作品「水果錦囊（Tutti Frutti）」，光是名字─義大利文Tutti Frutti指什錦水果，就浮現鮮豔欲滴、果實豐饒的意象。其靈感最早源自印度莫臥兒王朝花草鮮果造型的雕刻寶石，1920年代後，逐漸內化為品牌的裝飾藝術風格，在硬度與脆度都相當高的貴重寶石上雕鑿葉脈和花紋，以及組合紅寶石、藍寶石與祖母綠配色，都成為Cartier鮮明的風格標誌。
汲取所見萬物之美是Cartier創作特色，既有融合東西美學的水果錦囊，也有從日常小物提取靈感的Grain de Café系列珠寶。後者源自1938年時任品牌創意總監貞．杜桑(Jeanne Toussaint)的設計，以黃K金手工雕刻立體弧形的咖啡豆，金色豆子的中央脈紋兩側鑿刻有條紋，末端點綴鑽石，並成簇裝嵌在黃K金和白K金的棕梠樹形鍊條上，手感擬真的豆粒，活動設計還能播弄出聲響，讓人忍不住想湊近「嗅」一下咖啡味。正如Cartier珠寶與鐘錶創意總監瑪麗-洛爾．塞雷德(Marie-Laure Cérède)所言：「Grain de Café系列可謂卡地亞全新寫實美學力作。它摒棄對自然的刻板模仿，是昇華為激發多重感官的立體構型珠寶。」
寶石與金屬譜寫的樂音
珠寶不似鐘錶，難以真正「奏鳴」出樂音，但透過設計也能帶來音樂旋律的想像與共鳴。擁有古典音樂背景的珠寶藝術家Anna Hu尤其擅於此道，音樂不僅是其同名珠寶品牌的設計主題，甚至經常融入每件作品中，因為視不同顏色的寶石如音符，每次創作都猶如一場完美演奏。像是以俄羅斯鋼琴及指揮家拉赫曼尼諾夫的大提琴奏鳴曲為靈感的「聖巴西爾音樂手鍊」，運用燦爛彩寶裝飾和多層次金屬鑲工，揉合樂譜及聖巴西爾大教堂意象；受俄羅斯抽象藝術先驅康丁斯基（Wassily Kandinsky）作品啟發的「康丁斯基旋律緞帶」系列作品；還有透過琴鍵流轉旋律的爵士琴鍵耳環和手環，都是融合音樂元素及色彩韻律的臻品。
透過珠寶「聽到」的音樂不只有古典樂章，BVLGARI曾推出的Wild Pop頂級珠寶系列，便將麥克風、黑膠唱片和混音鍵盤融入珠寶設計，帶來80年代流行音樂。
當然，珠寶並非完全無聲，Tiffany 2017年Blue Book頂級珠寶系列中的Whispers of the Rain Forest項鍊和手鍊，數百片手工打造的黃K金「蕨葉」，配戴時如流蘇般活動的葉片，會隨身體擺動發出沙沙聲，彷彿風吹過林間的簌簌聲響。另外，前述Cartier的Grain de Café系列，以及另一款同樣從日常之物─鉚丁轉化成珠寶的Clash de Cartier系列，都透過巧妙設計讓金屬撞擊時發出清脆悅耳的聲音。
用指尖感受奢華
因為貼身配戴，珠寶本來就特別講究觸感，與身體不同部位曲線的服貼度和舒適性是珠寶設計的關鍵之一，而除了配戴，透過獨特或專門研發的工藝，光是以手觸摸也能帶來與眾不同的感覺。
1990年推出的PIAGET Possession系列珠寶，以獨特雙圈設計形成可以轉動的指環為特色，今年為慶祝品牌150周年推出全新五款 Possession 系列戒指，透過擷自品牌歷史的鍊帶製作和雕刻技藝，以不同細節展現卓越的冶金工藝，如馬銜索鍊條 (Gourmette)、棕櫚鍊條(Palm Chain)和扭索鍊條(Torsade)、還有宮廷式雕刻飾紋—麟紋、劍鋒紋等，搭配鑽石和彩色寶石，透過觸摸轉動戒指即可感受世代相傳的精湛工藝並帶來賞玩樂趣。
以頂尖金藝締造奢華觸感的還有BVLGARI受1920年代瓦斯軟管技術啟發的Tubogas設計，品牌於1940年代末首度應用於蛇型腕錶中，70年代後大量出現於設計中，其特殊之處在於運用黃K金或不鏽鋼打造螺旋狀環帶，完全沒有焊接的彈性線圈設計，能服貼纏繞曲線，觸感獨特且舒適。最新Aeterna 頂級珠寶系列中的Tubogas Flower of Time 時光花卉項鍊，以三圈Tubogas金鍊和31.07克拉橢圓形切割尚比亞祖母綠，同時傳遞視覺張力與歡愉觸感。
當堅硬的寶石與金屬能如布料柔軟，絕對是觸感的極致，也是許多珠寶品牌挑戰的工藝極限，Van Cleef & Arpels的Zip項鍊絕對是其中最華麗絕美的代表。1930年代，時任Van Cleef & Arpels創意總監的雲妮•普伊索(Renée Puissant)收到來自溫莎公爵夫人的大膽奇想：何不以拉鍊為靈感做一件珠寶？就此品牌開啟十多年研發之路，儘管於1938年獲得專利，但直到1950年代才完成Zip轉換式項鍊作品，絕妙如真的設計，拉開時是項鍊，拉闔後則是手環。
視覺的魔幻遊戲
一如前言，珠寶本就是視覺性的奢華藝術，如何創造「看到」驚喜，相較於華麗非凡，讓人意想不到視覺遊戲或許更讓人印象深刻。
如BOUCHERON去年以顛覆媒材、挑戰「珍貴」定義和違反視覺尺寸等常理規範的精神，打造More is More頂級珠寶系列，每件珠寶都像是從2D漫畫或卡通裡跳出的，包括XXL尺寸的蝴蝶結或項鍊、普普風格的戒指、彷彿刺繡燙飾的寶石胸針，奇妙錯視效果，帶來無限歡樂也充分展現品牌勇於創新的前衛。
DE BEERS 的The Alchemist of Light高級珠寶中Optical Wonder系列也曾運用歐普藝術呈現幾何錯視效果，以鑽石或彩鑽，與色彩飽和的鋁金屬交織出對比鮮明且炫目迷幻的線條。
Cartier今年最新的NATURE SAUVAGE頂級珠寶系列也大玩視覺感官體驗。動物在珠寶中匿影藏形，又於意想不到之處現身，如同一場妙趣橫生的捉迷藏遊戲。如隱匿著烏龜其間的Mochelys項鍊，近觀才能辨別其體態形跡，可拆式吊墜彷彿烏龜悄然出逃；另一條Alae項鍊形如摩天大樓鱗次櫛比的抽象剪影，卻從中顯現出聖甲蟲的輪廓造型。
