提起時尚，你會想到什麼？相信許多人的第一印象，就是五花八門的時尚雜誌，以及每年輪番在紐約、倫敦、米蘭和巴黎等四大時裝周盛事，欣賞眾多均為一時之選的模特兒穿上不同設計師的心血結晶、在各種別具特色的空間裡走秀……而對藝術稍有接觸者，可能會跳出這個近來舉世皆知的例子：巴黎Louis Vuitton位於香榭麗舍大道總店左上方，有日本當代藝術教母美譽的草間彌生人像雕塑一隻手跨出頂樓，彷彿俯瞰著路上川流不息的路人；或者新橋（Pont Neuf）分店前矗立著她一尊五層樓高的巨型人像，正拿著畫筆點綴了大樓的牆面，乃至於紐約、東京等地，都可見其身影與作品，為時尚與藝術的互相輝映寫下了前所未見的瑰麗景象。
資料提供@Text by 張禮豪、Photo from 舊香居
時尚，乃治國之大畧也
事實上，在一、兩個世紀甚至更早之前，時尚可完全不是這麼一回事。一般來說，我們今天所謂的時尚（La Mode）可以追溯到路易十四時期，這位穿高跟鞋、戴假髮甚至親自調製香水的太陽王（Le Roi Soleil）不但帶領著朝中大臣穿上華麗高貴且講究細節的服裝，還十分有創見地將時尚產業視為治國大畧。他指派讓-巴普蒂斯特•柯爾貝（Jean-Baptiste Colbert）擔任財政部長，並由其擬定時尚產業發展之政策。柯爾貝信心滿滿地表示：「法國的時尚產業若發展起來，將可媲美西班牙在中南美洲挖到的金礦銀礦。」從此開始，後續包括瑪莉皇后（Marie Antoinette）、法蘭西第二帝國的歐仁妮皇后（Eugénie de Montijo）的相繼努力之下，成功締造了法國至今仍引以為傲的時尚傳奇。
在這樣傾舉國之力，再加上印刷術日益發達等有利條件的推動下，法國有些出版社開始推出時尚版畫，並且大量外銷，迅速地增加了時尚的影響力；尤其隨著十九世紀末、廿世紀初的「美好年代」（Belle Époque）到來，上層貴族與一般平民百姓原本差異頗大，卻在這段期間興起並蔚為風潮的新藝術運動（Art Nouveau）中獲得統一與融合，發展出高雅精緻卻平等親民的藝術風格，也開啟了時尚文化的全新篇章。
既是文宣，也是獨一無二的藝術
像是保羅•波赫（Paul Poiret，1879-1944）推出一系列質地輕盈的高腰線洋裝，使女性從當時的束腰、澎裙中解放，後來更設計出結合日本和服、中國旗袍與土耳其燈籠褲，搭配波斯刺繡與流蘇等充滿東方異國情調的一系列服裝，並藉由邀請藝術家插繪的精品圖錄，一舉擄獲眾多女性芳心。如果說1911年出版的《Les Choses de Paul Poiret》是現代時尚插畫的起點，那麼隔年發行的《Le Journal des Dames et des Modes》（1912-1914）以及《Gazette du Bon Ton》(1912-1925)則可視為時尚雜誌的黃金時期，同時也標誌了現代時尚產業的濫觴。也正是如此，專門為這些雜誌服務的插繪創作應運而生，非但藝術家人才輩出，筆下霓裳仕女更是各具特色，堪稱藝術與時尚結合的華麗先聲。
最具代表性的一位，無疑是將裝飾藝術（Art Deco）推向高峰的領頭人物── 喬治•巴比耶（George Barbier，1882-1932）。熱愛音樂與前衛舞蹈的他，曾多次與俄羅斯芭蕾舞團合作，從以舞者為主題的插圖到劇服、佈景的設計全都一手包辦；此外，他也跨足了珠寶設計。其於1914年接受珠寶品牌卡地亞（Cartier）委託，繪製了一幅名為《淑女與美洲豹》（Dame à la panthère）的作品，
畫中可見到一名身穿波烈裙（Robe Poiret）、氣質優雅的淑女，在她腳下則坐了一隻高傲優雅的黑色美洲豹，形成深具魅惑張力的圖像，此作不但拿來作為珠寶展的邀請函，美洲豹也自此成為卡地亞珠寶沿用至今的經典圖騰。
追求優雅品味，體現時尚本質
刻正於舊香居展出的「時尚服裝畫的黃金時期」（Art Goût Beauté）極為難得且豐富地匯集了喬治•巴比耶、貝爾納•布特•德•蒙韋爾（Bernard Boutet de Monvel，1881-1949）、阿得里安•德希翁（Adrian Drian，1885-1961）、亞爾蒙•瓦列（Armand Vallée，1884-1934）、羅傑•布侯德斯（Roger Broders）、義大利藝術家翁貝托•布魯內萊斯基（Umberto Brunelleschi，1879-1949）
丹麥女性藝術家格爾達•韋格納（Gerda Wegener，1886-1940）等人於《Le Journal des Dames et des Modes》、《Gazette du Bon Ton》、《Femina》 、《Art Goût Beauté》、《La Vie Parisienne》等時尚雜誌上發表的近三百件時尚插繪版畫，特別是接近全套的《Le Journal des Dames et des Modes》，尤其難能可貴。
這些將時尚與藝術結合的精緻插繪版畫無疑是重要的時代見證，隨著社會參與的程度越來越高，當時女性外出旅行、參與各種文化社交活動，甚至去打球、打獵……她們拋開束腰與裙撐，解放了身體的束縛，得到了穿上各式服裝衣著的自由。透過這些作品，我們不但可以清楚地看見廿世紀初期女性時尚逐漸改變的軌跡，也充分地體現了「透過服裝，能最快地展現一個人的優雅」的時尚精神本質，以及對於女性自信獨立與優雅品味的永恆追尋！
