在現代，當我們提及「珠寶」，腦中浮現的畫面肯定是女人在配戴著它們。然而在工業革命、中產階級興起之前，這些大自然稀罕的產物多半只存在掌權者手中，而過去人類歷史中最有權勢的掌權者則是男性。配戴者為皇公貴族的男性，而打造這些妝點權力的瑰麗寶石與貴金屬工藝自然也是由男性負責的工作，從學徒到大師，一代一代傳承下去。時至今日，珠寶工藝領域中的女性並不具備強力話語權，因此成為一名女性珠寶設計師並不是容易的事。然而在台灣，依舊有一群堅毅不拔的女人，矢志用熱情、用堅持，溫柔且堅定地在這領域中佔有一席之地。
撰文@ying-tsen-lin、Emma Fan
CINDY CHAO
2004 年，Cindy 成立同名藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在台北開設第一間私人鑑賞間，期望打破並重新定義高級珠寶的疆界。她認為，每一件高級珠寶作品都應是一件微型雕塑藝術。作為少數具有雕塑技藝的創作者，Cindy堅持使用傳統沿襲自18世紀的手工蠟雕技術 （cire perdue） 打造一比一的作品模型，之後才進行鑄模與鑲嵌的工作。
在國際獲獎無數的珠寶藝術家Cindy Chao，去年初更受頒法國藝術與文學騎士勛章，對於珠寶藝術的付出再一次獲得肯定。這樣的她終於完成將最美好作品留在台灣的心願。Cindy集結橫跨歐亞四個國家之力，共同打造CINDY CHAO The Art Jewel Gallery藝術珠寶典藏館，獨樹一格的設計概念、優雅的博物館氛圍，與超越時代的雋永元素，將成為亞洲藝術的新地標。這裡不僅值得造訪、參觀，一覽藝術珠寶之美，更是一個可以沉思，且充滿著驚喜和靈感的空間。
「加勒比海盛夏胸針」是CINDY CHAO 以加勒比海熱帶島嶼盛產的芭蕉葉為靈感：張揚的葉片、清晰的葉脈、飽滿的枝幹、輕盈的弧度、被風吹過時的律動，甚至葉片因旺盛生長而捲曲裂開的靈動瞬間，都被藝術家捕捉。這是一件集合「五感之美」的作品：不僅可以看到盛夏的芭蕉葉，還能看到夏天的風、聞到島嶼的香、享受熾熱的陽光、感受豐沛的生命張力。主石鑲嵌1 顆水滴形切割哥倫比亞祖母綠3.8克拉，配石則有上丁方形切割白鑽、水滴形切割白鑽、沙弗萊石。
Black Label Masterpiece「春之荳蔻胸針」是特別為典藏館開幕而打造的夢幻新作。靈感取材自初春新萌芽的荳蔻，展現出專屬春天新生的活力與希望。胸針造型為一個飽滿圓潤的豆莢，波動的形體呈現出立體的層次感， 內嵌的祖母綠與鑽球則讓視覺上更豐富，呈現出輕巧多姿、活潑可愛的氣息。胸針的主石為一顆約 81克拉的橢圓蛋面哥倫比亞祖母綠，十分稀有。哥倫比亞當地出產的祖母綠，不僅品質公認最佳，且克拉數極為巨大，顯現出清透的質感與光澤，相當難得與罕見，再次證明品牌全球蒐羅珍稀寶石的實力。
AHHA HU
ANNA HU，1977年出生於台灣，童年隨鑽石商父親環游世界尋找珍寶。少年習大提琴，天賦異秉的她獲得多個古典音樂大賽首獎，遂於14 歲留學美國胡桃山藝術高中及新英格蘭音學院深造。然而 一次嚴重的肩部肌腱炎使得她被迫放棄音樂生涯，轉而將全部熱情投註珠寶藝術領域。她在20歲時取得美國寶石學院(GIA)的寶石鑒定與寶石設計G.G.證書，並在紐約流行理工學院(FIT)修習珠寶設計課程，之後又獲得帕森設計學院(Parsons School of Design)及哥倫比亞大學(Columbia University)的藝術類雙碩士。畢業後在Christie’s佳士得拍賣會、Van Cleef & Arpels及Harry Winston 任職。她是在Harry Winston工作時與品牌首席珠寶設計師Maurice Galli相識，並在Maurice Galli的鼓勵之下，2007年ANNA HU創立自己的珠寶設計師品牌。
出自 ANNAHU 高級訂製珠寶交響樂章第一樂章《La Caprice Art Déco 當代藝術隨想曲》「博爾蒂尼粉紅尖晶石蝴蝶結胸針」，以靈動流暢的緞帶線條描繪蝴蝶結，細節處精心鑲嵌粉紅色藍寶石，展現既純粹又極具時代美感的當代藝術裝飾風格；中間點綴以一顆 21.16 克拉粉色天然緬甸無燒尖晶石，在粉紅色藍寶石襯托下彰顯極致濃郁，極具雍容華貴與高雅溫婉風範。
《MOUSSAIEFF by ANNA HU 羽化成蝶鑽石手鐲》破天荒和鑽石女王 Alisa Moussaieff合作。這件曠世絕作乃Anna 將自己 15 年來不斷進取意喻為蝴蝶化蛹成蝶的蛻變過程，而如今她已然成為如今國際珠寶界首屈一指的珠寶藝術創作者。 她將莫札特的《小星星變奏曲》 （Twinkle Twinkle Little Star）的十二段變奏，轉化為一件柔軟的寬式手鐲，寬鍊飾以不同切割形狀和各色寶石，體現 Anna 嘗試以繽紛多彩展現屬於大自然的元素，天空、春夏秋冬、沼澤、樹枝與土壤 ，讓這件作品猶如自大地中汲取無比能量所生長出的一道彩虹，上面停駐一隻精巧絕倫的蝴蝶，身軀是由 MOUSSAIEFF 鑽石女王 Alisa Moussaieff 女士親自精選 35.40 克拉橄欖形明亮式切割淺棕色鑽石來詮釋，這是珠寶界史無前例、曠世合作的延續，也是 ANNA HU 於全球高訂珠寶界所立下的重要里程碑。
JUDY CHAO
品牌設計總監Judy Chao自1996年創立個人品牌－鈺如亨JUDY CHAO，就以細膩與滿足顧客展現個人風格的設計而成功。懷抱著藝術情感，熱衷強烈色彩運用與各種材料設計，讓意想不到的細節穿梭在作品之中。 Judy一直秉持著對珠寶與寶石的熱情，深耕於高級訂製珠寶領域之中，將頂級鑽石、珍稀彩寶，以及經驗老道的師傅工藝和客戶的想法交融，一來一往的過程極其注重細節，雖然曠時費日，可最終的成品往往令人驚嘆不已。品牌設計總監Judy 覺得這也是訂製珠寶最有趣且最具挑戰性的部分，因為一百個顧客有一千種想法，相互碰撞才能創造出更多可能性與火花。
Judy 從各種瑰麗多彩的珍稀寶石獲得無限靈感，以華美無匹的設計形塑出每一件獨一無二作品的美麗樣貌。無論是璀璨耀眼的碩大鑽石耳環、嬌豔明媚的紅寶石手鍊與祖母綠戒指、像極猶如星空下一抹夢幻極光的帕拉伊巴碧璽戒指，以及如雙面夏娃於一身的亞歷山大變色石套鍊與戒指……都以驚人的魅力在從白日到黑夜，不停綻放極致的光彩。
LUMIN GARDEN
現代水墨的輕重疾徐、隸楷行草的遒勁瀟灑，以及承襲自建築師父親的空間美感，對於色彩、光影與質感，李怡萱都有超乎常人的深刻細膩感受，而這一切都成為她珠寶設計的厚實底蘊。身任台灣珠寶設計師協會監事與Lumin Garden首席設計師的李怡萱，是少數以書畫藝術背景跨界演繹珠寶美學的設計師。而她進入GIA的初衷除了學習寶石鑑定，更多是為了能充分掌握各種寶石的色澤與光影，也因此作品的色彩、色調與色度的變化表現，以及整體藝術感受，成為了李怡萱創作的特色。
「如果不做藝術家，我可能會去當個生物學家。」熱愛大自然的李怡萱隨著父親腳步，遊歷過多國無數自然風光，而台灣融合了中、西、荷、日與原民文化的歷史，以及高山海洋兼具的自然與生物風貌，更為她提供了豐富的創作養分。作品〈蜂鳥來兮〉將蜂鳥振翅飛行的瞬間捕捉凝縮於戒指之中，以數百顆小巧亮麗的鑽石與剛玉，細膩縝密地鋪排鑲嵌出大自然動人的生命力；〈四月人間〉則以林徽音詩作佳句「你是愛，是暖，是希望，你是人間的四月天」為靈感，以碧璽造就溫暖美好的四月。「作為美學藝術的一環，我認為珠寶不該只是漂亮的石頭排在一起，而是該有更多的語意富含其中。」李怡萱以書畫家的獨特視野，在珠寶作品中融入美麗意境與自然萬貌，勾勒出與眾不同的奇幻世界。
YING CHEN CHEN
珠寶造夢旅人－陳瀅珍(Ying Chen, Chen)畢業於巴黎的珠寶藝術學院，在梵克雅寶Van Cleef & Arpels法國設計總部，成為當年度遴選的唯一設計實習生；近幾年都主要以海外市場為主，國內客訂珠寶設計為輔。2013年陳瀅珍成立珠寶品牌「Ying Chen Chen」，常以大自然、詩、歌等療癒人心的主題設計出獨特的立體雕塑珠寶，氣質獨具的女性更是她的靈感謬思，許多客製作品皆是在此交流激盪下所創作出來。她同時也是寶石鑑定師，熱衷於探索各種彩色寶石寶石像她的調色盤，創作時致力於表現各個寶石最美的模樣精湛的寶石造型工藝。好比她的作品《蒲公英的月球之旅》，就像名字一樣帶著她在珠寶世界中到處旅行，並在2022年底的米蘭珠寶週展覽上大放異彩。
當然，臺灣傑出的女性珠寶設計師還有非常多，有些以高級訂製珠寶服務為主，有些則進入近年來十分流行的輕奢珠寶領域。無論在哪裡，臺灣女人一直在這塊小小的島嶼上努力著，用她們獨具一格的眼光為這世界發現更多璞玉與純粹的珍寶，用她們堅定且溫柔的力量，繼續帶來與眾不同的美好。
