自1970年代以來，agnès b. 一直將藝術視為品牌靈魂的一部分。此次《Artist Tee Exhibition》展覽以品牌歷年攜手藝術家創作的T恤為主角，回顧逾半世紀的創作脈絡與文化思維。從「Nobody Owns Me」的自我宣言，到與藝術家們的跨界對話，展覽不僅呈現服裝作為表達媒介的可能性，也重申agnès b. 對創意自由與社會關懷的堅持，凝視時尚與藝術交會的永恆張力。
資料提供@agnès b.
設計師 Agnès 熱愛藝術，對她而言，藝術本身就是生活的一部分，亦滋養著她創作服裝時的靈感。深具 agnès b. 品牌代表性的經典 Artist Tee 系列，圖樣來自藝術家們的獨特創作，令T恤成為可穿在身上的藝術品。擁有一件T恤，就如同擁有一件藝術品。
始於創作高度自由的年代 深具品牌精神的經典代表之一
在藝術家擁有思想與創作高度自由的1985年，街頭文化和塗鴉藝術蓬勃發展，第一件藝術家T恤問世。提到此系列的第一件作品，Agnès 女士仍記憶猶深：「那是 Antonio Recalcatti （義大利畫家和雕塑家）提供給我的，他是我在米蘭的朋友。他先將畫布塗滿黑色，然後穿上一件白T恤，讓自己躺在還沒乾的畫布上，用身體擦去顏料，在衣服上留下印記。」
1994 年，Agnès 女士在與古巴藝術家 Felix Gonzales Torrès 交流中，獲得一個有趣提議，隨之設計一款寫著「Nobody owns me （我不屬於任何人）」的白色T恤，如同回應自我身份般的口號，一推出後即獲得熱烈迴響。之後，agnès b. 開始邀請不同領域的藝術家，於每季打造多款藝術家T恤新作，並將此T恤系列正式命名為「T.shirts d’artistes」，迄今橫跨30年，成為品牌最具代表性的經典之一。
以T恤實踐藝術生活
2025適逢品牌50週年，agnès b. 特別舉辦《Artist Tee Exhibition》，邀請觀展者一同感受從T恤實踐藝術生活的美好。此次展覽涵蓋17位藝術家，從藝術新浪潮先驅Futura 2000、紐約哈林塗鴉藝術家 JonOne、行為藝術雙人組 Gilbert & George、融合街頭藝術與多元文化視覺的 Rafael Gray，到台灣首位參與藝術家T恤系列創作的Creepy Mouse 等。作品面向多元，包含街頭塗鴉、攝影、行為藝術、插畫、電影影像與當代拼貼。
設計師 Agnès 曾這麼形容 Artist Tee：「這是一件藝術品，與此同時，它又可以穿在你身上，陪你生活、伴你入眠。它越穿越舊，但你對它的喜愛有增無減。即使你把它弄丟了，其他人也可能找到，並同樣珍視它，它就這樣不斷流傳下去。就算它本身並不貴重，但你依然對它愛不釋手，因為它具有與眾不同的意義。它是一個不可思議的媒介，用來傳播藝術、創意和言論，同時是穿著者表達自我的一種方式。」
這些T恤如空白畫布般，承載著藝術家們的無限想像，將創作理念透過簡約T恤傳達給眾人。像是一個無聲卻令人印象深刻的媒介，為各領域藝術家與大眾搭建起溝通橋樑，也提供機會讓新銳藝術家向公眾展示作品。這些藝術家與 Agnès 女士建立長年且深厚的友誼，並持續以藝術形式交流合作。
《Artist Tee Exhibition》參展藝術家
AGNÈS VARDA
法國藝術家，1928 年生於比利時伊克塞勒。創作橫跨攝影、電影與視覺藝術三大領域。1950 年代以攝影起家，後成為法國新浪潮重要導演，代表作包括《Cléo de 5 à 7（五點到七點的克蕾歐）》、《The Gleaners and I（拾穗者與拾穗女）》、《Les plages d’Agnès（阿涅絲的海灘）》等。2003 年參加威尼斯雙年展後轉向。 視覺藝術創作，曾於布魯塞爾、北京、洛杉磯、塞維亞與巴黎展出。2015 年為 agnès b. 創辦的藝術刊物《Point d’ironie（反諷點報）》製作一期特刊，相關圖像亦收錄於 Agnès 女士個人收藏，並展出於 2023 年巴黎 La Fab《身體語言》展。
ATELIER CLÉOPHÉE
來自巴黎的視覺藝術家，專注於粉彩藝術，作品如彩繪玻璃與馬賽克般繽紛，融合設計、時尚與旅行靈感。深入研究裝飾圖樣、顏料、材質與光線，使元素和諧呼應。靈感多源於自然與建築中的色彩與圖案，特別是巴西與義大利文化背景。運用粉彩透過痕跡捕捉光線律動，呈現夢幻且富詩意的視覺效果。創作核心在於探討人類與五大元素的關係，特別在生態危機時代下，透過豐富色彩與圖像，喚起對自然與環境的反思。
BANGALA
也稱 Patrick Pleutin，法國畫家與多媒材藝術家。 以現場繪畫與視覺行動聞名，常於音樂、舞蹈、建築與文本中即興創作，將繪畫轉化為動態表演，用色彩與形構築「詩意地圖」。他曾與《世界報》合作，並於1987年在 agnès b. 巴黎畫廊 Galerie du Jour 舉辦首次個展《Heureuses》，向 Saul Steinberg 致敬。雙方自此長期合作，參與多場展覽及藝術收藏項目。2024年底，推出《共享的喜悅》展覽，展出在馬賽創作、紀念其家庭根源的「Cercle des Nageurs」系列 30 幅畫作。
CREEPY MOUSE
台灣首位合作參與藝術家T恤系列創作的藝術家，T恤即將於2025秋冬系列中推出。2007年首次接觸塗鴉文化，開始使用筆名「Mouse」，象徵塗鴉藝術家如同夜晚出沒的老鼠，挑戰城市空間；而「Creepy」則反映大眾對其神秘且叛逆的印象。2011年，接觸並專研英式哥德體書法，並將其融合進塗鴉創作。2015年受邀成為國際藝術團隊 Calligraffiti 的駐團藝術大使。作品核心在於情感表達、個人世界觀及生命經歷，風格結合抽象與具象字母和筆觸，呈現獨特視覺語彙。
FRANÇOIS PROST
法國攝影師與平面設計師，長期投入個人攝影計畫，關注建築、文化與城市風景間的視覺對話。他的鏡頭曾記錄法國各地夜店的立面風格、美國脫衣舞俱樂部與槍枝商店外觀，及中國境內對歐洲歷史城市的建築複製現象。這些影像以獨特視角呈現全球化語境下的文化仿製與視覺記憶。作品廣泛於國際展出與出版，已發行五本攝影 專書，持續以圖像觀察現代社會的風貌與矛盾。
FUTURA
也稱 Futura 2000，是街頭藝術運動中的傳奇人物。地鐵作品《Break》以抽象語彙突破傳統塗鴉界限，掀起視覺革命。1980 年代初，與藝術家 Zephyr 創立 Esses Studios，推動塗鴉從牆面走向畫布，成為「後塗鴉（Post-Graffiti）」運動重要推手。創作橫跨塗鴉、設計與當代藝術，並與 Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 等藝術家並列展出。1989 年，Futura 受 agnès b. 邀請，在巴黎藝廊 Galerie du Jour 舉辦首次法國個展，開啟雙方長達數十年的合作關係；由 Agnès 女士親自企劃的大型個展目前正於 La Fab 現代藝術館展出。Futura 曾參與 MoMA PS1「紐約新浪潮」等指標性展覽，作品遍及巴黎東京宮、洛杉磯 MOCA 與紐約布朗克斯博物館。與龐克樂團 The Clash 的合作，更見其在音樂與藝術之間的跨界影響力。橫跨五十年創作歷程，以獨到抽象風格，串連街頭文化與當代藝術，持續定義「前衛」的可能性。
GILBERT & GEORGE
1967 年兩人在倫敦聖馬丁藝術學院相遇，自此便形影不離。以「活雕塑（Living Sculptures）」與「歌唱雕塑（Singing Sculptures）」而聞名，他們經常親自上場表演，將雙人剪影與一絲不苟的西裝造型風格化，風靡全球。 藝術理念「為所有人而藝術（Art for All）」反映了他們希望讓藝術變得更易接近的信念。多次與 agnès b. 合作，參與藝術家T恤系列，並為《Point d’ironie（反諷點報）》設計作品。2020 年疫情期間，他們設計了充滿啟發性的海報作品，可免費下載與展示。這些作品也在 agnès b. 邀請下製成限量T恤，進一步落實他們致力於實踐普及藝術的理念。
GOUH
本名 Hugo Naccache，當代攝影藝術家，以極簡且富有詩意的城市視角著稱。他形容巴黎為「神秘而熟悉的女性」，透過鏡頭細膩捕捉城市中的記憶與情感。作品探索「身份認同」與「記憶」等核心主題，畫面簡約卻深具力量。攝影作品曾於法國與國際多地展出，持續在影像語言中拓展個人與空間的對話。
HARMONY KORINE
1990年代美國導演與藝術家代表人物，以編劇《Kids》成名，後自導《Gummo》《Julien Donkey-Boy》等，以實驗性敘事與另類影像風格聞名。1999 年於威尼斯影展與Agnès女士相識，2000 與 2003 年於巴黎藝廊 Galerie du Jour 展出，並共同創立製作公司O’Salvation，製作《Mister Lonely》《Trash Humpers》《Spring Breakers》等多部電影。創作橫跨影像、攝影與裝置藝術，融合幽默、即興、懷舊與詩意，被譽為難以歸類的跨界藝術詩人。2025年初於 La Fab 現代藝術館的首度個展，展出 Agnès 女士自1997年起的收藏作品。
JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC
法國傳奇時尚設計師與藝術家，以鮮明色塊、漫畫塗鴉與跨界創作著稱。融合時尚、藝術與流行文化，作品兼具童趣與政治諷刺，常以意想不到的方式引發觀者共鳴。擅長打破界限，從教宗聖袍設計到與流行音樂人及品牌合作，跨足多種媒介。他與 agnès b. 共享對創意與自由的追求，長期合作展現生活美學與文化參與。
MA ZA SI
法國藝術家 Ma Za Si （Mathilde Zajaczkowski）曾接受畫作修復及 Ginette Martenot 藝術教育法訓練。從日常、自然與旅程中汲取靈感，運用簡約詩意語彙描繪自然之美；創作深受「花語」啟發，以獨特細膩的視角詮釋生命與自然。
JIM JOE
來自紐約的匿名藝術家，最初以街頭塗鴉聞名，其名字曾大量出現在城市各個角落，引起 agnès b. 注意。雖然身處公共領域，JIM JOE 卻選擇保持神秘與私人性。創作融合書法、文字、圖像、拾得物件與行為藝術，語言直接、筆觸粗獷，風格游離不定，挑戰可讀性與視覺規範，並在次文化與主流文化之間建構對話。2012 年，JIM JOE 在巴黎藝廊 Galerie du Jour 舉辦歐洲首展，與 agnès b. 展開長期合作，至今持續以多樣形式探索身份與藝術的自由界線。
JONONE
出生於紐約哈林區，1970 年代以塗鴉創作展開藝術生涯，將城市視為「移動的美術館」。1980 年代初定居巴黎，風格融合抽象繪畫與街頭精神，強調筆觸自由、色彩與動感，展現對社會的樂觀想像。自 1989 年起與agnès b. 合作，作品曾於巴黎藝廊 Galerie du Jour 展出，並延伸至壁畫、服裝與公益項目，為當代國際街頭藝術的重要代表之一。
KATSU
定居於舊金山的日裔美籍藝術家，活躍於數位藝術與公共空間創作領域。作品融合科技、干擾行為與社會評論，挑戰當代文化中對真實性、權力與身份的定義。擅長運用無人機、數位媒體、裝置藝術與遊戲設計等手法，創作橫跨實體與虛擬世界，反映對數位監控、商業機制與未來主義的深刻關注。他曾參與 Free Art and Technology Lab（2007-2015），並於 Eyebeam 擔任駐村藝術家，也曾加入 Google 創意科技團隊，投入 VR與機器學習專案。2021 年，他與 Virgil Abloh 合作推出結合藝術、科技與時尚的跨界計畫，進一步擴展其在全球當代藝術場域的影響力。
L’ATLAS
也稱 Jules Dedet，法國當代藝術家，以融合書法、幾何圖形與城市地圖的獨特「地圖學」創作聞名。自1991年起，活躍於巴黎街頭，將作品延伸至建築外牆、地面與廣告看板，透過迷宮般的視覺語言，引導觀者在城市空間與內心世界間重新定位。曾遊歷中東，向書法大師習藝，並從中建立起對抗商業主義與都市化的創作觀，突破傳統書寫的界限。作品曾多次於 agnès b. 巴黎藝廊 Galerie du Jour 展出。
RAFAEL GRAY
法國藝術家，自1980年代以塗鴉與街頭張貼作品活躍於巴黎與紐約，是街頭藝術的先驅之一。身為旅行者與創作者，他擅長融合圖像、空間與多元文化，創作主題圍繞「從牆到世界」，探索無疆界的自由想像。以詩意語彙介入公共空間，讓觀者在其中自由投射自我。與 agnès b. 合作長達 40 年，作品曾多次於 Galerie du Jour 巴黎藝廊展出。
agnès b. Artist Tee Exhibition藝術家T恤展
日期：2025年7月25日 – 2025年9月28日
地點：agnès b. Dream Plaza 概念店
網站：https://www.agnesb.com.tw/brands/artiststshirts2025
