受到20世紀兩波影響藝術、設計的風潮－包含1919年後興起的包浩斯風格，以及在1920年興起的裝飾藝術風格影響，江詩丹頓開始以純粹、簡約的盤面、錶殼等設計去打造各式各樣的腕錶，發展出十分簡單卻讓人過目難忘的造型和經典之作。在江詩丹頓「簡約之萃」經典時計錶展之中，精選15款特別具代表性的古典時計作品，帶眾人回顧簡約優雅的藝術。
資料提供@VACHERON CONSTANTIN
機芯是一件非常複雜裝置，尤其是具備了複雜功能的機芯，更是動輒使用上數百枚零件，用長時間的手工去慢慢地組合出來，相當不容易；但相對的，要如何去裝飾一枚腕錶，製錶者就可以選擇不同的路線。固然動用繁複、華麗的線條與圖騰去雕琢的裝飾美學是一種迷人的風格，但是僅透過簡單的線條、雕刻還有色彩的變化，也能創作出讓人無法忘記的經典。對擁有兩百多年歷史的江詩丹頓而言，簡約，是一種藝術的表達方式，使用簡單樸實的設計結構，能讓腕錶呈現一種優雅淡然的精彩。
事實上，從20世紀早期開始，受到兩波藝術界革命性的運動與風潮影響，江詩丹頓便已經開始發展風格簡約與素雅的腕錶創作。首先，是在1919年包浩斯學院成立，隨之掀起的一波影響到建築、工業、藝術創作的美學風潮。這股被後世稱為「包浩斯風格」的運動，強調的是把技術與美學、藝術與工業結合於一體，由此追求物品的功能主義所訴求的簡單性和耐用性，以簡潔的線條去取代原本流行的新藝術運動的渦卷裝飾。另外一波影響，是源自於1920年代興起的裝飾藝術風格，追求秩序、對稱、典雅、幾何，以及簡約的美感，帶回古典藝術的風格。
今年江詩丹頓再度舉辦巡迴古典時計展出，此次的主題訂為「簡約之萃」，在典藏於原廠的1600件珍貴時計收藏裡挑選了15件能夠表達江詩丹頓對於純粹製錶探索歷程的時計作品來台展出。
此次展出的腕錶大致分為五個主題，展出橫跨1820年代到近代的江詩丹頓經典作品。在古董懷錶的區塊，展出了三枚古董懷錶時計，其中最早的一款作品是1824年推出具備跳時顯示、分鐘、秒鐘、機刻銀質面盤的玫瑰金懷錶。這款懷錶使用「三針一線」的方式排列出指示小時、分鐘以及秒的三個錶盤，創作出清晰易讀的視覺效果，且因為三個指示盤分開顯示，也提升了腕錶報時的精確度，同時也顯示在1820年代江詩丹頓就已經開始採用簡約的風格製作時計。
1929年的「Chronoscope」白金懷錶，是江詩丹頓依照Robert Cart於1920年代後期取得的專利為基礎發展而來，具備了簡單的小時視窗以及位在面盤邊緣刻度開口的瑪瑙分鐘游標，中央的面盤留給了製錶工匠們創意的發揮空間，使用精緻的放射狀機刻紋透過它簡約的美學傳遞出優雅的氣質。另外一枚同樣在1929年推出的黃白雙色金懷錶，錶盤的中央將星期、日期和月份排成一線的「美式曆象」，將中央的日期整合進分別位在上下兩個偏心小盤上的小時、分鐘和秒鐘之間，反映了裝飾藝術強調簡單與工整線條的風格符號，也大幅提升腕錶的易讀性。
除了懷錶外，江詩丹頓也把簡約的線條運用在腕錶的製作上，並嘗試使用各種幾何圖騰打造令人印象深刻的造型。而一款黃金「法國之光」不對稱錶款，具有兩地時間顯示與一對消光銀色面盤，採用等腰梯型打造左右不對稱的錶殼造型，在盤面上不像現在主流的兩地時間腕錶，使用上下兩組的指針指示出兩個地區的時間，簡約的設計讓任何佩戴者都能以直覺理解它的功能。而帶有弧度、人體工學極佳的等腰梯形錶殼，也讓這枚腕錶非常貼合手腕。
另外一款具備黃金鍊袋的黃金花式方形錶款，在1970年日內瓦的「Montres & Bijou」珠寶腕錶展中登場。翻玩了傳統圓錶對齊方式的錶款，不規則、不對稱的造型宛如一幅以幾何線條構築出的抽象畫作，手鐲連到一條手銬式的鍊帶上，鍊帶的米蘭織紋與面盤的一角互相重疊，徹底顛覆傳統思維。
此外，江詩丹頓也一直挑戰不同的造型設計，將時計做成各種出乎意料的形式呈現。1954年問世的18K黃金的「驚喜」錶款設計成邊長29mm、相當於小型打火機尺寸的錢包錶，是與江詩丹頓法國代理商Verger Frères合作所創造，直徑18mm的機芯包覆在機刻錶殼內，錶殼配備了原創的鉸鏈開啟系統以及裝飾有凸圓寶石的扣鎖。
另外一款在1985年推出的黃白雙色金袖扣錶，同樣是在當年的「Montres & Bijou」錶展出現，白色格紋的面盤設計成能夠融入錶款搭配的襯衫，「變色龍」面盤的9點鐘裝飾有轉印的數字，7點鐘位置的開口露出了底下的擒縱輪，諸如此類的細節都讓這款簡單、低調又極其瀟灑的錶款一躍成了西裝男子的「盛裝」配件。
最後一枚值得關注的作品，是1951年推出的鉑金材質三問腕錶，直徑37mm，且搭載的JMV機芯只有3.1mm的厚度，把複雜的機芯做到這般輕薄靈巧，展現了江詩丹頓在發展超薄機芯上非凡造詣。面盤中央使用垂直霧面拉絲裝飾，並採用了帶有飾紋的中殼，三問報時滑桿巧妙地整合在中殼上，有效地隱藏了它內在的複雜性；在錶耳則是使用水滴形狀，展示江詩丹頓腕錶的多變細節。
