在高級製錶領域，多數品牌習慣把技術放在聚光燈下。複雜機芯、結構創新、零件數量與專利數字，往往成為作品最重要的敘事。梵克雅寶腕錶研發總監 Rainer Bernard卻說，梵克雅寶製錶文化恰恰相反，複雜功能很少以機械本身作為主角。
撰文◎Ova Chang 資料來源@VAN CLEEF & ARPELS
談起Poetic Complication詩意複雜功能時，腕錶研發總監 Rainer Bernard 最先提到的，不是機芯、齒輪或結構，而是故事。他說，每一只作品的起點，通常都不是一張技術圖，而是一個想法、一段情節，甚至是一種情緒。
品牌會先尋找故事，也會創造故事。故事經過反覆修改之後，才逐漸形成作品的核心。這個階段還沒有機械方案，也沒有既定功能，一切先回到故事本身。Rainer Bernard 形容，這有點像製作電影或劇場作品：必須先有場景，也要有編舞；誰先移動、誰後移動，畫面如何展開，情緒如何被帶出來，都會決定作品最後的樣貌。也因此，梵克雅寶的技術通常不是先被發明出來，再被放進腕錶裡。更多時候，是故事先提出要求，而後同步推動技術。
工藝亦服務故事
這種思維並不只存在於機械結構，也延伸到錶盤工藝與材質開發。當一個畫面需要某種前所未有的效果，工坊就必須為它找到新的做法。他舉例，在 Lady Arpels Jour Enchanté 腕錶中，品牌希望在 plique-à-jour 彩繪玻璃琺瑯葉片上用鑽石表現露珠的光點。
直徑 33 毫米 18K 白金錶殼、鑲鑽錶圈、底蓋鐫刻夏季大三角星象／時間指示／手上鍊機芯、儲能 36小時／防水 30 米／藍色鱷魚皮錶帶／限量 8 只
要在琺瑯上鑲嵌鑽石，原本幾乎是不可能的任務，團隊最後花費約兩年時間，才開發出在彩繪玻璃琺瑯中直接鑲嵌寶石的專利技術。這項工藝後來也運用於今年新推出的 Lady Rencontre Célestes 與 Lady Retrouvailles Célestes 腕錶之中，透過鑽石與彩繪玻璃琺瑯共同構築更通透、細膩的錶盤景致。
今年最新推出的Midnight Jour Nuit Phase de Lune 也是如此。這款腕錶需要一片深邃的黑色宇宙，品牌便重新開發黑色砂金石玻璃，同樣耗時兩年。在 Midnight Jour Nuit Phase de Lune 中，黑色砂金石玻璃不是單純的背景。它延續梵克雅寶Jour Nuit 晝夜腕錶系列一貫的星空美學，也呼應錶盤上黑化珍珠母貝地球與地平線上的白色光暈。
Rainer Bernard 特別提到， 那道白色邊緣來自太空中觀看日出時的景象：太陽從地球後方升起，光線在地球邊緣形成一道細線。既然這只腕錶裡的地球是黑色的，天空也必須是黑色的。這個看似浪漫的設定，背後其實牽涉相當困難的材料研發。砂金石玻璃的閃爍來自金屬銅晶體，這些晶體必須在玻璃冷卻過程中慢慢生長。當配方改為黑色，晶體未必能順利生成，也未必能形成理想的大小、形狀與分布。即使品牌已經熟悉藍色砂金石玻璃，黑色版本仍然必須重新建立配方。
向月亮許願
Midnight Jour Nuit Phase de Lune 腕錶最迷人的地方，並不只是一片黑色夜空，而是佩戴者可以「召喚月亮」。這個想法來自法文俗語 Demander la lune，意思是「向月亮許願」，也帶有要求一件不可能之事的意味。梵克雅寶把這句話轉化成一段機械動作：當月亮隱沒在地平線後方，只要按下按把，月亮便會重新升起，在盤面轉動 10 秒，再回到原本的時間軌道。
在佩戴者眼中，這是一段短短十秒鐘的詩意動畫；在機械結構中，卻必須同時處理速度、位置與月相準確性。Rainer Bernard 解釋， 這款腕錶以兩個不同速度運轉的圓盤形成月相變化。當月亮被召喚時，圓盤必須快速旋轉，但月相不能因此產生誤差。因此，系統透過差速裝置疊加速度，使圓盤完成動畫之後，依然回到正確的位置。即使反覆啟動數百次、數千次，月相仍必須保持準確。
差速器的魔法
關鍵在於差速器。它能在圓盤原本的運轉速度上，額外疊加一次 360 度旋轉； 也就是說， 圓盤一邊按照原本時間軌道前進，一邊完成召喚月亮的快速動畫。Rainer Bernard 用火車作比喻：一列火車在圓形軌道上持續前進，乘客在車廂內跑完一圈後回到原位，但這段時間裡，火車本身並沒有停止。因此，乘客回到的位置，已經比原本多前進了一小段。這項結構透過差速器可成功疊加兩種速度，讓月相被召喚後，能回歸到日常運轉的時間點。其動力則來自按把後方的彈簧；當佩戴者按下按把時同步上緊彈簧，並在釋放彈簧時，提供圓盤完成旋轉一圈的動能。這正是梵克雅寶處理複雜功能的底層邏輯：真正困難的部分，往往不被放在眼前。
藏起來的仙子
Rainer Bernard 說，只要條件允許，梵克雅寶總喜歡在作品裡加入一些不一定會被看見的小細節。這不是規定，也不是每一只錶都必須如此，但如果機械結構剛好需要一個配重、一支槓桿或一個可以被造型化的零件，團隊往往會選擇把它變成另一個故事。
Rainer Bernard 說，只要條件允許，梵克雅寶總喜歡在作品裡加入一些不一定會被看見的小細節。這不是規定，也不是每一只錶都必須如此，但如果機械結構剛好需要一個配重、一支槓桿或一個可以被造型化的零件，團隊往往會選擇把它變成另一個故事。
他很喜歡 Lady Fairy 腕錶的例子。錶盤正面是一位以魔杖指示時間的仙子，機芯裡原本只是用來平衡重量的槓桿，團隊卻把它設計成仙子的輪廓。當正面的仙子揮動手臂時，藏在機芯中的仙子也以相同節奏上下擺動。
梵克雅寶每一枚機械機芯裡，也都會雕刻一位坐在月亮上的小仙子。它不一定會被佩戴者看見，卻始終存在於作品之中。Rainer Bernard 笑著說，這些細節之所以迷人，正在於它們不必被展示，卻讓作品多了一層親密感。仙子像守護精靈，默默陪伴佩戴者；你未必看見它，但知道它在那裡，就已經足夠美好。
技術像風
Rainer Bernard 用「風」形容技術。人們看不見風本身，卻能看見樹葉被吹動，也能感受到風掠過肌膚。機械也是如此，它存在於腕錶之中， 讓戀人移動、讓月亮升起、讓花朵開合；佩戴者不一定要看見機械本身，卻能透過眼前的故事感受到它。對梵克雅寶而言，結構與技術不一定需要被看見，但魔法必須發生。
