Chloé 2026 夏季女裝系列回望品牌創始人 Gaby Aghion 的初衷，重新思索高級訂製於當代的意義。創意總監以「Entre Deux」——介於訂製與成衣之間的世界——為靈感核心，運用棉質與垂墜布料勾勒柔韌輪廓，在結構與隨性間尋找平衡。於 UNESCO 會議廳的舞台上，Chloé 以輕盈筆觸詮釋女性的自由精神與手工藝的純粹本質。
資料提供@Chloé
Chloé 2026夏季女裝系列，是一次對「訂製時裝」概念的深刻再探索。對於一個以自由、隨性為核心精神的品牌而言，訂製時裝的嚴謹與精緻似乎有些矛盾，但這正是Chloé此次嘗試突破自我邊界的所在，意在讓品牌故事更加豐富且層次分明，同時回望創辦人Gaby Aghion的初心。
Gaby Aghion曾說：「我創立Chloé，是因為熱愛訂製時裝理念，卻認為這樣的概念有些過時且矯揉造作。真正的美與品質，應該出現在街頭的女性身上。」這句話成為本季設計師的指引，帶領他們回歸品牌最初的精神：將高級訂製的匠心與女性日常的自然流動結合。
Chloé 1950年代末的首個系列，靈感來自當時的高級訂製剪影，但刻意摒棄內襯、墊肩與硬挺魚骨，塑造出輕盈且不被形式拘束的輪廓。這種設計哲學營造出一個「Entre Deux」（兩者之間）的狀態，介於訂製與成衣的細膩平衡，既有結構又不失柔軟。
2026夏季系列着重布料的自然垂墜與流動感，設計師以皺褶、打結和纏繞等細節，營造出輕盈隨性的氣息。表面看似隨意，卻藏有深刻的設計思考，每一件作品都是對高級訂製工藝與日常穿著間的融合和詮釋。
此次系列在面料選擇上尤為講究，將高級訂製的華麗手法注入最純粹的棉質布料中，去掉繁複裝飾，只保留面料本質與質感，實現簡約而不失精緻的美學。這也反映出品牌對於材質與形體的極致追求。
花卉印花重新繪製1950至60年代的經典圖案，與輕薄棉質面料相得益彰，打造出既懷舊又現代的視覺感受。經典外套的輪廓也在此得以新生，透過柔軟材料賦予全新生命，柔和了傳統高訂的氣質。
本季秀場選址在巴黎UNESCO的會議廳，這座標誌性的後現代建築不僅與Chloé品牌誕生年代相契合，更象徵品牌一直尊重的自由精神與多元創意交流。這裡成為品牌創意展現與文化對話的理想舞台。
Chloé 2026夏季女裝系列，透過回歸創始精神、融合高訂工藝與日常質感，重新定義了「訂製時裝」的自由形態。它不僅是一次對品牌歷史的深挖，更是對現代女性自信與獨立精神的讚歌。
