台灣指標選品店 CLUB DESIGNER 於今秋再度展現獨到眼光，引進兩位 LVMH Prize 決賽新銳設計師——來自柏林的 ALAINPAUL，以舞者身體語言為靈感，將建築剪裁與舞台張力化作日常時裝；以及愛爾蘭設計師 RÓISÍN PIERCE，以手工蕾絲與褶飾書寫女性溫柔與韌性的詩意篇章。兩種截然不同的美學視角，交織出台北秋冬最前衛的風格注解。
資料來源@CLUB DESIGNER
延續著今年甫結束的LVMH Prize大獎，正處時尚革新與重塑的當下，年輕設計師以獨特美學與實驗精神，為產業注入嶄新能量。今年入選決賽的ALAINPAUL 與2022年也進入決賽的 RÓISÍN PIERCE，在2025 秋冬系列中分別以「舞台表演的身體語言」與「時間與記憶的脆弱詩意」為靈感，呈現截然不同卻同樣扣人心弦的時尚敘事，成為本季國際時裝週最受矚目的焦點之一，CLUB DESIGNER特地引進兩大新稅品牌，持續打造台灣選品店領航推手形象，再創新銳設計浪潮。
ALAINPAUL : 舞者的力量語言
由設計師 Alain Paul 於 2023 年創立的品牌 ALAINPAUL，自誕生以來便以「身體與表演的界限」為核心，將舞蹈轉化為時裝語言。設計師本身自幼接受專業舞蹈訓練，曾就讀法國馬賽國家舞蹈學校，並以舞者身份活躍於歐洲當代舞台，這段經歷深刻影響了他對服裝的理解：衣服不僅是覆蓋身體的外殼，而是與肢體一同律動、捕捉動作與情感的載體。
在創立個人品牌之前，他曾在 Vêtements 與 Louis Vuitton 團隊歷練，分別在 Demna 與 Virgil Abloh 指導下汲取前衛街頭與高級時裝的養分，培養出兼具建築式剪裁與實驗性美學的風格，並養成對工藝與細節的高度敏銳。
2025 秋冬系列以 《The Performer》 為題，從舞者躍起、停滯、落地的瞬間汲取靈感。灰白、米灰、深棕與霧銀的中性與金屬色調，搭配羊毛、緞面與回收材質，構築剛柔並濟的平衡。長裙的扭轉與懸垂捕捉「騰空瞬間」的懸浮感；編織針織的裹身感則呼應排練中的即興狀態；銀色皺褶裙映射芭蕾舞室的鏡面；短小披肩則重塑舞者練習時的開襟衫。整個系列展現出舞者身體在運動中釋放的力量與張力，並受到 Lady Gaga 的青睞親身演繹。
品牌美學強調中性，模糊男女裝界線，透過解構式西裝外套、層疊褶皺與流動剪裁，探索動態與靜態、表演與日常之間的張力。自創立以來，ALAINPAUL 已入圍 LVMH Prize 決賽，並以小量生產與可持續面料的堅持，展現對品質、環境與工藝的尊重，迅速奠定其作為歐洲新銳設計力量的重要地位。
RÓISÍN PIERCE : 雪花的短暫與女性的永恆
來自愛爾蘭的設計師 Róisín Pierce，擅長以詩意與工藝交織女性的力量。她在巴黎時裝週推出第六個系列 《Nothing Pure Can Stay》，靈感來自 Sylvia Plath 的詩句、Nabokov 的文學意象，以及攝影師 Wilson Bentley 鏡頭下的雪花之美——短暫而純粹的瞬間，被凝結為服裝上的永恆篇章。
這是她首次在設計中嘗試色彩，選用「粉筆白」與「深墨藍」兩種色調，搭配夢幻般的緞面質感。她形容雪花「如同天上掉落的信件」，轉瞬即逝卻絢爛無比；她並引用 Nabokov 的名句「美加上憐憫——這是最接近藝術的定義」作為手稿註解，將「短暫之美」轉化為可以觸碰的工藝，讓每件作品如同被時間收藏的雪花。
Pierce 的創作始終根植於愛爾蘭傳統手工藝，將手鉤蕾絲、褶飾與婚紗面紗製作融入當代時尚。蝴蝶結、花瓣、絲帶與泡沫緞紋，不僅是視覺裝飾，更象徵女性的反抗、溫柔與韌性。2019 年，她以婚紗設計為起點創立品牌，並迅速以抽皺與立體結構聞名。
這位創辦人兼創意總監的作品跨越時尚、藝術與雕塑，專注於材質創新與有機工藝。憑藉首個系列便奪得 Chanel Prix des Métiers d’art 獎與公眾獎，並入圍 2022 LVMH 大獎決賽，同年更被《Forbes》選入藝術與文化類別的「30 歲以下傑出人物」。短短幾年間，RÓISÍN PIERCE 已成為新世代最受矚目的女性設計力量，持續以工藝探索歷史、以美學回應時間。
這一季，ALAINPAUL 的肢體張力與 RÓISÍN PIERCE 的柔韌詩意，共同構成了 CLUB DESIGNER 的秋冬新銳指南。兩位設計師的語言迥異卻同樣深刻：一個來自舞台的力量，一個源自記憶的呢喃。然而在台北，它們相互映照，拓展了時尚的邊界。
CLUB DESIGNER 不僅是一間選品店，更是將全球創意帶進亞洲的文化橋樑。透過這次的策展，台灣的時尚愛好者將能率先感受來自歐洲的前瞻性語言，一場既剛烈又溫柔，既動態又永恆的時尚對話。
