1970 年代，是一個顏色開始「反抗秩序」的年代。 當藝術不再服從寫實，當設計不再追求安全，色彩第一次脫離「修飾」的角色，成為主體本身。從畫布色調到手腕上的藝術;「硬 石(Hard Stones)革命」色彩就是主 角，不再是裝飾。

Text by 袁青 Photo Courtesy by BVLGARI、CARTIER、PIAGET、SOTHEBY’S、VAN CLEEF & ARPELS

時間交給色彩開始說話

在此之前:「精準」與「秩序」 的高級腕錶和珠寶語言極為克制， 但 Piaget 選擇顛覆這個體系。青金石、 孔雀石、虎眼石、珊瑚、綠松石等超過 30 種硬石，被切割成錶盤。這不是材質創新，而是觀看方式的轉變，錶盤成為畫布。

從「再現」到「符號」

色彩大爆炸的 70 年代，藝術界與 高級製表界產生了奇妙的共振。當代藝 術大師大衛·霍克尼(David Hockney) 在《瓦爾的山谷與群山》(The Valley, Mountains in Var)畫作，遇上珠寶鐘錶 界的「彩色硬石」革命; 這種「色彩 反叛」宣告了:美，不再需要迎合寫實， 它可以更純粹、更狂放。

1970 年代，大衛·霍克尼從英國搬 到洛杉磯，色彩從灰暗轉為極度明亮。 不再是風景描繪，而且陰影不再是黑 色，而是紫與藍，空間不靠透視，而 靠色塊，自然被「重新編碼」。

這種高飽和度與對比色的藝術繪 畫理論，與珠寶和錶盤上的硬石色彩 革命一致:不再模擬自然，而是「截 取自然」，不再表現光影，而是直接 呈現純度，創造出一種永恆、明媚且 帶有超現實感的色調。這種轉換，讓色彩變成一種語言，而不是裝飾。

《瓦爾的山谷》中的極致繪畫

畫家筆下的南法風景與手腕上的 硬石錶盤，簡直就是一場跨越媒材的 「色彩雙重奏」。《瓦爾的山谷》中， 山脈被簡化為深紫、湛藍與鈷藍。這 種將風景「色塊化」的手法，重點在 於追求色彩的純度(Purity)，具有一 種現代的冷靜與高級感。這也說明了，色彩轉化為強烈的 視覺符號。從畫布到手腕，從顏料到 礦石:色彩，不需要被解釋。 它本身， 就是答案。

除了 PIAGET 在 1960 至 70 年代大 膽運用超過 30 種硬石(Hard Stones) 掀起「色彩革命」外，將天然硬石提 升至與貴金屬、寶石同等甚至更核心 的藝術地位的風氣大開。

從「裝飾」到「藝術主權」

若說伯爵是將硬石帶入錶盤，VAN CLEEF & ARPELS 則是將硬石色彩帶入 「日常配戴」的先驅。1968 年面世的 Alhambra 系列是硬石應用的經典。孔雀石、 青金石、虎眼石及紅玉髓。VAN CLEEF & ARPELS 利用硬石不透明、溫潤質地，創造出一種更具裝飾藝術精神且充滿當代風格的「幸運」 符號。

CARTIER 對硬石的異域色彩極具結 構感。Art Deco 時期，頻繁使用黑瑪瑙（縞瑪瑙）勾勒其標誌性的「豹紋」 或幾何邊框。此外，常選用綠松石與青金石進行強烈的「藍綠」對比，與畫家筆下的加州泳池色 調有著異曲同工之妙。

義大利建築與色彩碰撞下的 BVLGARI 寶格麗，對硬石的色彩應用充 滿了地中海式奔放。強調「色彩塊狀化」的蛋面切割 (Cabochon) 的珊瑚 (Coral)、綠松石、紫水晶鑲嵌，和大衛· 霍克尼 1970 年代將陰影轉化為紫與藍色塊的邏輯，非常契合。

世俗外寂靜的自信

1970 年代那個「反抗秩序」的年 代，共同推動了珠寶「去階級化」; 換言之，珠寶不再僅由寶石市場價值 定義，而是由色彩的純度、材質觸感 以及設計風格來定義。這種「觀看方式的轉變」。其實 都在打破傳統的沉悶，拒絕單一標準; 讓色彩成為日常，帶著一種「世俗外 寂靜」的自信下，當錶盤成為畫布; 觀看，不只是讀取時間，才是奢華。

Content From 珠寶之星 96 期