LOEWE 2025春夏女裝系列以極簡主義與藝術性融合，展現了品牌對材質與結構的卓越掌控。本季系列強調當代設計的純粹性與雕塑感，將廓形簡約化，但通過精緻的細節與創新的面料運用，賦予作品強烈的視覺張力。設計靈感來自自然形態與抽象藝術，流暢的線條與不對稱的剪裁相輔相成，呈現出一種清新且超脫的風格。
資料提供@LOEWE
色調清冷而克制，從純白到大地色系，再到少許的亮色點綴，整個系列散發出低調而奢華的質感。LOEWE以前衛且實驗性的設計手法，重新詮釋了日常衣著的優雅與未來感，為女性提供了一種既柔和又堅定的美學視角。
如果將所有聲音消除，會有甚麼發生？沒有高聲呼喊，能否填滿一間白色空房，吸引人的注意？2025春夏女裝系列以徹底還原的意念回應這疑問。褪去繁複色相，依然可見彎曲、彈跳、修長或縮短的流動弧線、側向一邊或凸起，如同虛空幻夢。線條剪裁簡化為優美弧度，圓形披搭垂褶動感飄逸。突然，華麗的圓形連身裙及半截裙之間，穿插著 T-Shirt 配窄身長褲的日常裝扮。眼見未為真，只有不斷引人猜想。
匠心的線條令人聚焦於精妙的剪裁技巧，骨架和鐵線令輪廓擴展突出；鮮明的輪廓凸顯了布料處理：絲綢點綴印象派畫風花朵圖案；羽毛印有著名藝術家畫作或複製迷彩圖案；珍珠母貝、繡滿珠片的針織及柔軟納帕皮革等造工無比精緻。
優美線條延伸到足下的船鞋、修長牛津鞋和長筒 Ballet Runner 運動鞋。春夏全新梯形手袋輕盈柔軟，以 LOEWE 的發源地 Madrid (馬德里) 命名，而 Puzzle 則以輕若羽毛的柔軟皮革製作。
春夏系列以一件鑲羽毛的 Johann Sebastian Bach 白色 T-Shirt 壓軸，令人聯想起搖滾音樂會的紀念品，樂譜印亦在時裝展場館外牆。雖然聲音不再，但旋律與節奏不滅。
場地設計概念
英國藝術家 Tracey Emin 的雕塑作品《The only place you came to me was in my sleep》（2017年）靜靜成為表演場地的焦點，一隻青銅小鳥立在一根高柱上，這作品具極深刻的意義又韻致動人。Tracey Emin 的作品極有個人色彩及自傳意味，她以自己的生活為鏡頭，探索愛、失落、記憶和治癒等主題。她將鳥兒描畫成脆弱和堅韌的象徵，在片刻停歇之間，她鼓勵大家去想像鳥兒快要展翅飛翔，無比自由。
Tracey Emin 在 1963年出生於倫敦，目前在馬蓋特、倫敦和法國南部生活和工作。她舉行過多個重要展覽，其中她曾代表英國參加第 52屆威尼斯雙年展，並於 1999年憑裝置作品《My Bed》（1998 年）獲得 Turner Prize 提名。2011年她獲倫敦皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）委任為繪畫教授；2012 年，她因對視覺藝術的貢獻而獲授英國 CBE 勳銜；2024年，她因對藝術的貢獻獲英王壽辰授勳為女爵士。
