LOUIS VUITTON路易威登於2025年巴黎巴塞爾藝術展再度攜手日本當代藝術大師村上隆，推出全新 Artycapucines VII 系列，並以高達八公尺的巨型章魚裝置震撼亮相。這場結合藝術幻想與極致工藝的展演，延續雙方自2003年以來的創作對話，將村上隆的繽紛「Superflat」美學與路易威登的精湛皮革工藝交織，開啟當代藝術與奢華工藝的全新篇章。
資料提供@LOUIS VUITTON
路易威登作為巴黎巴塞爾藝術展連續第三年的合作夥伴，於今年 2025 年的展會期間欣然揭曉 Artycapucines VII – LOUIS VUITTON ✕ 村上隆系列，這是雙方自近二十年前首次合作，將這位日本藝術家的奇幻世界與品牌非凡工藝結合後的再度攜手。村上隆為此特別策劃了一件專屬裝置藝術作品，將於壯麗的巴黎大皇宮榮耀陽台展出。
本屆巴黎巴塞爾藝術展的亮點是一座高達八公尺的巨型章魚雕塑，靈感源自中國燈籠，蜿蜒的觸角將延伸覆蓋整個展覽空間。在這座宏偉的拱門入口處，藝術家親繪的獨家場景設計草圖將引領觀眾步入村上隆繽紛多彩的藝術世界。
這件為展場空間量身訂製的巨作以鮮明活力點亮整個展廳，展場的地毯也呼應章魚觸手的圖案。章魚發光的頭部呈現村上隆標誌性的 Superflat Jellyfish Eyes 圖案，此視覺符號自 2001 年便融入他的視覺藝術語彙之中。這個圖案源自藝術家童年的記憶，既承載著被凝視的恐懼，又透過奇趣的形式消弭陰森感。同時，Kraken 圖案自 2017 年的作品《The Octopus Eats Its Own Leg》起，便與村上隆形影不離。雖汲取自消逝與吞沒的神話原型，他卻一貫將這些普世的恐懼轉化為童趣且幾近歡愉的造型。
此次，Artycapucines VII – LOUIS VUITTON ✕ 村上隆系列中的 11 件創作將陳列於章魚的觸手之間，並與藝術家的經典角色和圖案展開對話（從 Mr. DOB 到 Superflat Panda，再到招牌的微笑小花）。系列作品更環繞於三顆 Plush Balls 太陽花球之間，這是村上隆自 1995 年以來持續發展的球體創作系列。起初靈感源自莫里茨．科內利斯．費雪（Maurits Cornelis Escher）於 1935 年創的石版畫《Hand with Reflecting Sphere》中的錯視效果，立體絨毛雕塑作品 Plush Balls 將觀者沉浸於萬花筒般的視覺體驗當中。
Capubloom 與 Capucines East West Rainbow 包款將與 Multicolor Plush Ball（2008）於此次展覽中並置展出，這件由村上隆 於 2008 年創作的作品，以絢麗的萬花筒般視角演繹其標誌性的 Smiling Flowers 彩色圖案。專為巴黎巴塞爾藝術展打造的 Cherry Blossom Plush Ball（2025）則以櫻花為主題，延續相同的趣味與花卉元素重複構築的球體形式，向日本櫻花的經典意象致敬。觀眾在這件獨特作品的四周能夠欣賞路易威登經典包款的三款新作：Capucines BB Golden Garden、Capusplit BB 以及 Capucines Mini Autograph。展區同時呈現滿佈水鑽的 Panda Clutch，向村上隆鍾愛的熊貓角色致敬。
於裝置的最前方，中間章魚雕塑的一根觸手指向另一件為展覽特別創作的作品 Plum Plush Ball（2025）。左側陳列的是 Capucines Mini Tentacle 與 Capucines MM Eye，兩者皆呼應章魚的特徵：觸手與 Jellyfish Eyes 圖案。右側則陳列 Capucines XXL Camo 與 Capucines East West Dragon，靈感分別來自《TIME》（2009）與壯觀的畫作《Dragon in Clouds Indigo Blue》（2010）。最終，Capucines Mini Mushroom 運用約 100 個經 3D 列印後再以手工精繡完成的蘑菇角色，將迷幻森林的視覺意象變成一件傑出的皮件作品。這 11 件創作為觀眾再度開啟一場對村上隆繁盛美學的探索，由路易威登的精湛工藝推升至全新境界。
透過這次展出，品牌再度彰顯對當代創作的堅定承諾。品牌與藝術領域深厚的合作淵源始於近一個世紀前，當時創辦人之孫加斯頓–路易威登（Gaston-Louis Vuitton）邀集藝術家為品牌設計櫥窗、廣告與各式物品。自 1988 年起，路易威登延續這項傳統，攜手國際知名的藝術家與設計師進行合作。品牌始終以創立以來的精湛工藝與創新精神支持他們的創作，遠遠超越皮件工藝的領域，例如在 LOUIS VUITTON ✕ 村上隆 2025 系列中的部分作品便展現了品牌在 3D 列印領域的突破性成就。
在巴黎巴塞爾藝術展展出的 Arty Capucines VII – LOUIS VUITTON ✕ 村上隆系列正是這段自 2003 年展開的藝術合作之完美結晶，尤其是在 2024 年底於巴黎馴化花園（Jardin d’Acclimatation）揭幕的巨型雕塑《The Flower and the Child》，以及 2025 年數款經典作品重新發行後，更顯意義深遠。
自 1990 年代以來，村上隆便以融合日本傳統藝術、動漫、科幻與流行文化的獨特當代藝術手法享譽國際。
村上隆生於 1960 年，畢業於東京藝術大學，從日本傳統畫作汲取養分，同時開創出自身獨特的視覺語言。他筆下的繽紛色彩結合微笑花朵、蘑菇、眼睛等反覆出現的圖案，如今已成為「卡哇伊」美學的標誌性符號，而他本人更是這個風格的代表人物之一。透過這樣的創作，他打破了藝術與次文化之間、日本與西方藝術之間的藩籬，將其在萬花筒般的想像中自由交織。
這種大膽搶眼的美學風格為他贏得在全球頂尖美術館舉辦個展的機會，包括洛杉磯當代藝術館與畢爾包古根漢美術館，並讓他的作品被紐約現代藝術博物館與巴黎龐畢度藝術中心等重量級機構納入典藏。
2003 年，他成為首位受邀重新詮釋路易威登 Monogram 帆布的藝術家，運用 33 種顏色及疊加從熊貓到櫻花等個人的代表性圖案，創作出全新的 Monogram 設計。村上隆多件代表作品亦曾於路易威登基金會展出（如《Kaikai Kiki》（2005）、《The Octopus Eats Its Own Leg》（2017）等），而觀眾也將在 2025 年的巴黎巴塞爾藝術展再次見證這些經典之作。
同樣的，索爾．勒維特（Sol LeWitt）、詹姆斯．羅森奎斯特（James Rosenquist）、理查．普林斯（Richard Prince）、César 與草間彌生等重量級名字也都名列品牌重要的合作藝術家行列。自 2014 年以來，由法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry）設計的當代建築傑作路易威登基金會已成為促進創意對話的平台，而這正是路易威登品牌精神的核心所在。這份願景亦透過其遍佈全球的展覽空間網絡加以推展，體現在東京、慕尼黑、威尼斯、北京、首爾與大阪的路易威登藝術廊中。
