在PRADA 2026 秋冬女裝秀中，Miuccia Prada 與 Raf Simons 以「層次」為方法，拆解並重組女性形象。服裝不再只是外在修辭，而是承載記憶、歷史與主體意識的載體。於交錯的材質與時間痕跡之間，品牌再次證明，所謂簡約，往往蘊藏最深的繁複與力量。
資料提供@PRADA
本季秀場回到米蘭的藝術核心，在Fondazione Prada 的 Deposito空間中，秀與展並非並行，而是互為註腳。從16 世紀掛毯到 20 世紀家具，這組跨越五世紀的佈置如同時尚的時間拼貼，為服裝的層次語言埋下伏筆。
不同於一般走秀一次亮相的慣例，設計師 Miuccia Prada 與 Raf Simons 讓 15 位模特各自走上伸展台四次，每一次都是層層剝離或增添的變奏，呈現衣著如何在日常中被反覆穿搭、重新詮釋的可能。
這種「解構再構」的秀場邏輯，不是為了炫技，而是把穿衣視為身份的延伸。從剪裁到運動風元素、刺繡緞面洋裝的非傳統混搭，在看似簡潔的輪廓下，藏著隱約可見的複雜內核。
面料與記憶同樣是本季的主角。褪色、仿舊、重疊的處理手法彷彿在布料上留下時間的痕跡，而嵌入極簡結構的經典洋裝彷彿過去的記憶碎片，等待被重新閱讀。
整場秀的敘事並非單線，而是像一部片段式的影像，透過層層重疊與觀看角度的轉換，引導觀者從服裝看到背後更深的思考——關於自我、社會以及歷史的交錯。
當傳統與現代、功能與裝飾、簡約與繁複在同一舞台上對話時，這場秀不只是秋冬新裝的發布，更像是一場關於「當代女性如何透過衣著表述自己」的開放式論述。
