『好美啊！』燈亮影終。
你追求的道之極致，是什麼呢？你認為的美是什麼呢？我在散場後，不斷思考「人間國寶」是不是真的高處不勝寒？宛如綾乃對她的爸爸喜久雄說的：「你到這個位置，究竟犧牲了多少人？」 電影《國寶》改編自吉田修一的原著小說，講述出身黑道家庭的立花喜久雄，在父親意外身亡後，被歌舞伎名門花井半二郎收留，正式踏入哀艷絕美的歌舞伎世界。擁有絕代容顏、天賦異稟的喜久雄與花井家繼承人俊介（下稱：俊寶）如同兄弟，卻也是彼此的一生宿敵。
圖片來源@ifilm傳影互動
無論面對多少困難，你都只能靠技藝決一勝負
電影中所挑選的劇目，皆是歌舞伎的經典之作。〈連獅子〉以老獅子將小獅子踢入深谷，象徵花井半二郎面對天賦異稟的弟子喜久雄，將兒子俊寶推向深谷，也呼應血脈與天賦之間的主題。首次登場的〈二人藤娘〉則突顯「女形」的重要性，也是兩人首次站上大舞台的轉折。
喜久雄歌舞伎之路以《鷺娘》始，亦由《鷺娘》終
「他是怪物，是美麗的怪物。」當喜久雄與俊寶第一次目睹小野川萬菊先生演繹《鷺娘》時，這句讚嘆從心底湧出。歌舞伎似乎成了他的人生方向，也正因如此，當綾乃問他向神明祈求什麼時，他回：「我不是在向神明祈求，我在向惡魔交易，希望能在歌舞伎的道路有所精進，成為日本第一的歌舞伎演員。」
《鷺娘》描述愛上人類的白鷺化成人，舞蹈中展現愛意，卻未等來愛人，最終化回白鷺死於雪中。在電影結尾，由已成為人間國寶的喜久雄演出這部劇，他在漫天大雪下的舞姿，是對孤獨、執念與美的極致呈現。登上人間國寶後，他依舊孤獨，而這份孤寂，也正是電影《國寶》所留的弦外之音。
花路之始《二人道成寺》，師傅一句：血脈會護佑你。那麽天賦與努力呢？
兩人首次合演的《二人藤娘》驚豔四座後，管理歌舞伎演出事務的社長，看準喜久雄與俊寶的天賦，將他們推上當時最大劇場，並說：「讓我們期待，是空前的精彩，還是世紀大翻車。」首次大舞台上演的劇碼，即是《二人道成寺》（又稱《京鹿子娘道成寺》），取材自紀州道成寺的「安珍與清姬」傳說：清姬因愛成痴，遭安珍背棄，化作巨蛇將躲入寺鐘的安珍焚死。多年後，劇作以「養鐘」名義重新上演，沉積的愛恨再次被召喚，最終踏上鐘樓。
在出演前，兩人著裝完畢後，師傅走了進來為兩人打氣，對著自己的兒子俊寶說：「無論發生什麼事，你的血統都會護佑你」，這句話悄然卻濃墨重彩的刻在喜久雄的心中與眼光中，師傅對他說：「你很有天賦，這一年來也從未缺席練習」。但是誰不努力，誰來保佑我？天賦與血脈在此刻分道揚鑣，這段劇情也呼應最後花井半二郎襲名第四代花井白虎時，吐血舞台上，嘴裡唸著的是「俊寶、俊寶」的名字，始終血脈依舊是血脈。喜久雄襲名第三代花井半二郎之名，卻也背負了偷竊的罵名。
「歌舞伎是一個世襲制的地方，一個看血脈的地方」
《曾根崎心中》喜久雄成名之作，兩人命運轉折點
因花井半二郎意外車禍，五天後的《曾根崎心中》女主阿初無人出演。原本母親與俊寶認為應由俊寶接替，卻被師父決定改由喜久雄演出。這一決定正式拉開了兩人的較勁，也凸顯喜久雄作為非血脈之人的孤獨與掙扎。
在登上《曾根崎心中》舞台前，喜久雄冷不住顫抖的說著自己的說著自己的畏懼。當準備開演時，俊寶到後台為喜久雄加油，喜久雄卻緊張手抖到連眼線都畫不好，由俊寶為喜久化妝時，喜久忐忑的神情，說出了經典名言「我想要喝俊寶的血，因為我身上沒有能保護我的血脈，我好想把你的血倒在杯子裡大口大口喝。」，俊寶回：「可是你有一身的技藝。」。可見師父一句「無論發生什麼事，你的血統都會護佑你」對喜久雄這個非歌舞伎町血脈的外人，一句看似無心的話語產生多大的迴音，千百回散不去。
喜久雄以阿初登場時，台下的俊寶哭了卻也逃避了：「我也想成為真正的歌舞伎演員」，他對跟著跑出劇場的愛子如是說，兩人宛如在喜久雄身上找不到的慰藉與支持，轉而向對方身上尋求，最後選擇私奔，這一逃就是八年過去，似乎隱約呼應了前面劇情俊寶在抱怨所謂的「一」與「半」的寫照。
愛與恨都是對熱愛藝術的極致展現
愛與恨，本質上往往只是一線之隔。對藝術的極致熱愛，也常是痛苦與執念的根源。「你恨歌舞伎吧？」萬菊先生在訓練俊寶時的這句話，看似對著舞台上的少年而說，真正被射中的卻是站在一旁的喜久雄。那是句「錯位」的提問，卻精準點破了喜久雄心中最深的矛盾：他對歌舞伎的愛與恨從來不是分開的，而是纏繞成命運。
因為能恨一門藝術的，只有深愛它的人。喜久雄愛歌舞伎，愛到願意獻出青春與身體；他也恨歌舞伎，恨它毀壞自我、恨它讓他孤獨地走在極致追求的道路上。萬菊先生看穿的，是這份愛到極致便成恨、恨到極深又是愛的宿命關係。喜久雄的沉默不是拒絕，因為他的生命裡，或許有過「喜歡或不喜歡」這樣的選項，但最後也只留下了歌舞伎沒有離開他。所以最後萬菊先生臥病在床時，把落魄的喜久雄找了過去，於是遞給他一把扇子，告訴他：「我想你準備好了，我想看你跳舞」
瘋魔成活，精湛獨舞，執念與孤獨的對話
失去在大劇場登台的所有機會後，喜久雄淪為跑龍套，最終與彰子私奔。即便如此，他對歌舞伎仍抱持著難以割捨的執念與不甘，只能在各地的鄉野旅宿間四處登台。台下觀眾早已寥寥，卻仍有人因他扮演的「藤娘」而一見傾心。那名男子隨即跑到後台，只為一睹芳澤，但他的友人卻拿起藤娘的藤花枝玩耍，惹來喜久雄的怒毆，卻也遭對方人多反擊倒地。一句「噁心的男人」劃破空氣，也道出歌舞伎「女形」文化仍未被大眾真正理解與尊重的現實。
落寞與灰心喪志的喜久雄，登上了天台，「我在看什麼？我到底在看什麼？」，不僅是彰子的疑問，也是喜久雄的捫心自問，他開始自顧自地旋轉，以衣衫擦拭淚水，由哭到笑，這一幕道出喜久雄內心深處對歌舞伎的執念與怨恨，亦愛亦恨，也讓他迷失方向，對歌舞伎的熱愛與執著，卻讓自己淪落至此。這一幕讓我想到「不瘋魔，不成活」的程蝶衣。
長達三小時的電影《國寶》，其震撼的美學衝擊，或許無法用隻字片語形容其壯闊與哀艷。但歌舞伎文化背後的生存議題，以及根源身份的認同與傳承，也映照當代社會的階級制度與生存環境。舞盡一生的喜久雄登頂人間國寶，除了繼承三代目的名字，他也被本家形容為：「你這個闖進別人家的小偷，偷走這個家最貴重的東西」，似乎除了三代目的名字，再也沒有其他珍貴之物。
他追求的絢爛與幻夢般的景色，是虛空中的華麗？觀眾的掌聲？還是歌舞伎對他的肯定？或許，只有走進影院，親眼見證他舞盡一生的孤獨與執念，我們才能真正理解，喜久雄追求的藝之極致究竟為何！
