臺北市立美術館正式公布 2026 年度亮點計畫，延續近年持續深化的國際視野與當代策展脈絡。年度展覽布局橫跨重量級國際合作展、館方主題策劃，以及中生代與新世代藝術家個展，並同步於義大利呈現威尼斯國際美術雙年展台灣館，展現北美館作為亞洲重要當代藝術節點的策展能量。回顧 2025 年，北美館以多元而具實驗性的展覽計畫，成功吸引跨世代觀眾走入美術館，全年入館人次突破 100 萬，創下近十年新高，也為 2026 年更具企圖心的展覽佈局奠定穩固基礎。
資料來源@臺北市立美術館
國際合作展：拓展藝術感知的邊界
坂本龍一｜觀音．聽時 2026.10.31－2027.03.14【一樓1A、1B展覽室】
「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家 坂本龍一（1952–2023）自 2000 年代以來跨越聲音、影像、光與科技的創作實踐。展覽呈現七件大型裝置作品，並透過檔案資料梳理他與 高谷史郎、Apichatpong Weerasethakul、Carsten Nicolai、Daito Manabe 等藝術家的長期合作脈絡。展覽聚焦坂本龍一如何將音樂轉化為可被「看見」與「感知」的空間經驗，呈現其在當代聲響、科技與視覺文化之間的關鍵影響力。
超現實主義：對話中的世界 2026.4.25－2026.8.30【地下樓D、E、F展覽室】
「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會策劃，回溯自 1924 年《超現實主義宣言》發表以來，這場文化運動如何持續影響藝術與社會思維。展覽以「集體夢想」、「魔幻蛻變」、「玩世不恭」與「渴望之物」四個子題，呈現 Max Ernst、Salvador Dalí、René Magritte、Claude Cahun、Man Ray、Cindy Sherman、David Lynch 等重量級藝術家約 120 件作品，展現超現實主義跨越世代的思想能量。
主題策劃展：人、物與世界的再思考
物質世界（暫名）2026.4.25－2026.8.16【二樓2A、2B展覽室】
館內策展人馮馨策劃的「物質世界」（暫名），以人與物質之間的雙向關係為起點，檢視物質如何形塑生活型態、社會結構與感知經驗。展覽從生產、消費、過剩、殘餘等層面切入，並結合北美館典藏與藝術家 李傑、湯雅雯 的新作，鋪陳物質作為思想與情感載體的多重面向。
共感：存在的節奏 2026.05.09－2026.09.20【一樓1A、1B展覽室】
「共感：存在的節奏」則由策展人余思穎策劃，借鑑法國哲學家 Bruno Latour 提出的「臨界區」概念，重新理解人、物與科技之間非二元對立的共生狀態。展覽邀集 周東彥、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育，以及 Yamashiro Chikako、Céline Clanet、Sonja Bäumel 等藝術家與團隊，探討在人工智慧與演算法主導的現實中，如何重建共感與互助的未來想像。
中生代藝術家個展：完整回顧創作軌跡
王雅慧：回顧展（暫名）2026.09.12－2027.01.03【二樓2A、2B展覽室】
「王雅慧：回顧展」（暫名）由策展人雷逸婷與林宣君共同策劃，全面呈現藝術家 王雅慧（1973–2023）二十餘年的創作歷程。王雅慧以低科技技術與手工裝置構築介於真實與虛擬之間的影像場景，作品遊走於物質與非物質、抽象與具象的邊界。本展將展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影作品，並納入習作、筆記與手稿，為其創作生涯留下最完整而深刻的回顧。
