你們認為的自由是什麼？在書法這項歷經千年的藝術裡，女性的身影往往隱於傳統的筆墨之間。她們書寫、臨帖、創作，卻鮮少被書寫進歷史。直到今日，這些被忽略的痕跡，終於在桃園橫山書法藝術館化為一場回應——「自由自在：臺灣當代女性書藝展」。由國立臺灣大學藝術史研究所教授兼所長盧慧紋策劃，匯集 59 位藝術家、62 組作品，串聯臺灣百年來女性書法創作的脈絡，並延伸至東亞與歐洲的跨文化對話，嘗試從女性視角重讀書法藝術，重新思考筆墨與身體、生命與時代之間的關係。
資料來源@橫山書法藝術館
書寫百年脈絡，重現女性書藝身影
在東亞書法的歷史長河中，女性書家的存在始終稀少。桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）長期關注這段被忽略的藝術史空白，於2020年即舉辦「好墨聲：女性書法藝術論壇」，探討女性在書法創作、教學與研究中的實踐。之後委託盧慧紋教授進行兩年研究與訪談，逐步建構出臺灣女性書藝的完整圖像，也為此次展覽奠下基礎。
展覽橫跨百年時光，從日治時期以詩文聞名的蔡碧吟、張李德和、黃寶珠，到戰後來臺的張默君、譚淑、顧瑞華、酆濟榮，再到今日活躍的當代女性書藝創作者。她們的筆觸既承繼傳統，也書寫個體生命的韌性與情感，映照出時代更迭中的女性視角。
四大策展主題，構築女性書藝的多重視野
展覽以「網絡與系譜」、「她的身體」、「跨界」與「日常經驗與當代書寫」四大主題展開。
〈網絡與系譜〉爬梳女性書家的家學、師承與社群脈絡，呈現她們如何在有限條件下建立連結、累積能見度。其中，臺灣女書法家學會十位會員共同創作，以多書體與篆刻、仿碑拓手法構築出層次豐富的墨跡圖像，象徵書藝精神的共構與延續。
〈她的身體〉聚焦書寫中的身體感知，展現筆墨作為意志與情感的延伸。日本藝術家川尾朋子的《HITOMOJI PROJECT–Women–》系列即為亮點，邀請五位臺灣女性以身體姿態入字，透過書藝、攝影與錄像媒材捕捉她們迎向人生的姿態。
〈跨界〉呈現女性創作者如何結合書法與影像、裝置、攝影等媒材，打開筆墨的當代語境。中華漢光書道學會以「傳承與時變」為題，運用抽象墨塊與光影裝置營造書藝場景，展現合作與共創的能量。
最後的〈日常經驗與當代書寫〉回到生活現場，探討女性如何以書法回應政治、性別與情感議題，並在古典與現代語彙之間，尋找筆墨精神的當代意義。
跨文化對話，開啟書法的新想像
策展人盧慧紋表示，本展希望讓觀眾重新看見那些在歷史縫隙中默默書寫的女性創作者，理解她們如何在傳統中學習與創作、如何被記錄與評價，並在筆墨之間開拓出自主的創作空間。展覽同時邀集歐洲與東亞女性藝術家參與，呈現以毛筆書寫結合在地媒材的創作，以及女性伊斯蘭書法作品，讓不同文化背景下的女性書藝產生對話與共鳴。「自由自在」不僅是一場展覽，更是一段女性與書法、與自身、與世界對話的書寫。
自由自在：臺灣當代女性書藝展
展期：2025.09.05 – 2025.12.01
時間：每週三至週一 09：30-17：00 ，每週二休館
地點：橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路 100 號)
