Josephine Baker可以說是在法國最出名的黑人女性表演藝術家，她在1920年代從美國前往繁華的巴黎，以其多元背景融合各樣文化，為奔放的 cabaret 歌舞表演注入熱情活力，風靡巴黎甚至全法國，不只是男人愛她，法國女人也羨妒她的才華與魅力。她在戰後的歐洲大受歡迎，更紅回美國並於紐約 Strand Theatre 和 Carnegie Hall 演出，當她身穿法國時裝DIOR登場，注定世界歷史將會留下她的名字。
資料提供@DIOR
不只是在cabaret上表演時穿著的誇張閃亮服飾，DIOR在此次創作中特別以Joséphine登台前舒適而私密的更衣空間為題，本季作品中有多件宛如浴袍的大衣，既是包覆、也成身體的保護。材質上使用輕盈的天鵝絨，配上皺摺處理而具飄逸感，或是加入襯芯衍縫。配上薄緞面內搭，開闔間反成主角，其粉色調和黑色將1950年代經典元素詮釋出當代氣息。
絲滑的作品穿著時展現輕靈，猶如輕撫身體。材質選用絲綢、天鵝絨，大部分帶有皺褶效果，彷彿以輕快的節奏為布料注入活力。刺繡細節更顯細膩之處。小巧銀色飾釘和亮片大幅綴滿鋪鑲，行進之間將伸展台上的耀眼燈光不斷投射至觀眾席。搖曳的金銀流蘇伴隨著模特兒步伐，放大了身體的擺幅。西裝和大衣設計是向迪奧先生所鍾愛的英挺衣料致敬。大衣的長度皆在腳踝之上，彰顯鞋跟與加厚的鞋底。
本次時裝秀舞台由非裔美籍藝術家 Mickalene Thomas 所設計，頌揚Joséphine等多位黑人和混血女性，她們憑藉自身努力打破種族藩籬、挑戰傳統，成為時代的重要代表人物。她呈現此系列重要的精神內涵，並打破高級時裝的固有想像——時裝的精髓是意識到自身價值和優勢，展現前衛又激進的姿態。
對 Maria Grazia Chiuri 而言，每場高級訂製發表都是一個複雜思考過程的展現，去探索和呈現服裝如何建構身體。高級訂製服裝是身體的一部分，是身體的歸宿，更是身體宣言。黑白色人像攝影更能凸顯Josephine Baker 的的光芒與能量，她以不同服裝展現豐富身份（舞者、表演者、 法國抵抗運動成員、非裔美國人的公民權利捍衛者、人道主義者和慈善家）彷彿構成她一生的傳記，DIOR 在這場大秀中頌揚她作為先驅模範的故事。
