於第61屆威尼斯雙年展期間揭曉的第十屆 Max Mara 女性藝術獎，再次聚焦當代女性創作力量。此次由印尼藝術家 Dian Suci 脫穎而出，不僅象徵東南亞藝術能量受到國際矚目，也揭示 Max Mara 持續透過藝術獎與駐村計畫，推動跨文化對話與女性藝術家的長期發展。隨著獎項邁向全球巡迴新階段，也為當代藝術版圖注入更多元的視角與聲音。
資料提供@Max Mara
時尚與藝術的跨國界賦權
Max Mara 自 2005 年設立此獎項以來，核心始終圍繞著「賦予女性藝術家時間與資源」。本屆轉為巡迴形式，在傳奇策展人 Cecilia Alemani 的領軍下，讓女性創作的力量跨越了國界。得主 Dian Suci 將獲得為期六個月、量身定制的義大利駐村計畫，這場長達三年的藝術接力，最終將在 2027 年於雅加達與義大利兩地舉辦個展，並由 Collezione Maramotti 藝術館正式收藏其作。
來自日惹的日常革命
生於 1985 年、目前定居日惹的 Dian Suci，其創作底蘊極其動人。她從一名單親媽媽的日常生活出發，將纖細的家庭敘事昇華為對國家政治、父權體制與資本主義的宏觀批判。Suci 擁有敏銳的空間構圖天賦，擅長遊走於繪畫、雕塑與錄像等多元媒介，試圖在平凡的勞動中，挖掘出被威權與市場機制掩蓋的女性聲音。
靈性與資本的碰撞：獲獎計畫《Crafting Spirit》
Suci 此次獲獎的計畫《Crafting Spirit》，將視角鎖定在宗教手工藝傳統。她提出了一個犀利的詰問：當神聖的祭祀物件進入全球化的商品化體系後，內在的靈性是否依然能作為一種「文化韌性」存在？這是一場印尼與義大利的文化對位研究，探討信仰如何在利潤與壓迫的夾縫中，轉化為具體的物質存在。
身體勞動作為「活的檔案庫」
在 Suci 的視野裡，工藝不只是技術，而是一座記錄傳統與記憶的「活檔案庫」。她將靈性的概念從純粹宗教領域拉回到「身體姿態」——人類如何透過細緻而重複的勞作，為難以言表之物賦予意義。這種對體力勞動與儀式感的致敬，與 Max Mara 品牌基因中對極致剪裁與工匠精神的崇尚，達成了精神上的深度契合。
第一站：阿西西的方濟各精神
駐村計畫的首站將前往翁布里亞大區的阿西西（Assisi）。Suci 將在此沉浸於僧侶的生活方式，近距離審視這座宗教聖地如何在保持神聖精神與面對信仰商業化之間掙扎。這段經歷將為她的研究定調，探索在安靜修行與市場動態之間，藝術家該如何定位那股靜謐的精神流動。
羅馬與萊切：象徵意義與紙漿工藝
隨後計畫將移師羅馬，Suci 將參與聖伯多祿大殿的特別彌撒，深度拆解宗教儀式中的象徵符碼。緊接著前往普利亞大區的萊切（Lecce），透過專屬培訓深度習得「紙漿藝術」（papier-mâché）的歷史。這些不僅是技藝的傳承，更是藝術家試圖將無形的信仰轉化為有形物質的重要轉捩點。
最終站：佛羅倫斯的古老傳承
駐村的壓軸將落腳於藝文之都佛羅倫斯。Suci 將在此掌握蛋彩畫（egg tempera）與古老手工編織等傳統技術。這階段的研究重點在於如何將這些教會背景下的古老技法，轉化為當代藝術語境，並探討在全球化大量生產的浪潮下，手工勞作如何守住那一抹精神的餘溫。
時尚與女性韌性的深度共振
這場藝術旅程不僅是個人的成就，更是對當代女性社會地位的深刻反思。透過 Suci 的雙手與雙眼，大眾看見了女性在家庭、宗教與經濟體系中展現的強大韌性。Max Mara 透過這次合作，再次證明了高級時尚的高度不只在於華服，更在於能否與當代最重要的社會與文化議題站在一起，共同守護那些細微卻堅定的價值。
