當AI影像能迅速生成奇幻世界，PRADA反而選擇以手繪動畫找回創作的溫度。2026節日形象廣告《Drawing Prada: Animated by Hand》集結五位新世代演員，結合攝影、插畫與傳統動畫技法，將經典寓言與冬日想像融入時尚敘事。透過一筆一畫的細膩構築，重新喚起人們對手工創作與故事魅力的珍視。資料提供@PRADA
時尚最迷人的反骨，往往是在眾人蜂擁而至的方向，輕巧地轉身走出一條新路。當整個業界都在沉迷於演算法的精密與 AI 生成的速度時，PRADA 2026 節日形象廣告《Drawing Prada》卻以一種優雅而瀟灑的姿態，把目光重新投向了一張白紙與一支鉛筆。
在創意總監 Miuccia Prada 與 Raf Simons 的構想下，這場冬日企劃不急著展示炫目的數位特效，而是找來傳奇動畫師 John Pomeroy 與攝影師 Glen Luchford 合作，用最耗費心力、也最講究溫度的手繪筆觸，為冬日穿搭鋪陳出一座充滿童趣與哲思的視覺劇場。
穿梭其中的星光陣容——包括陳昊宇、Sadie Sink、Maya Hawke、Kelvin Harrison Jr. 與 Luther Ford，並非高高在上的時尚模特，而是化身為故事書中的探索者。手繪的奇幻動物、童話雪景與真實的攝影光影在同一個畫面裡對撞，讓硬挺的剪裁與靈動的線條無縫交織，撞擊出極具當代感的戲劇張力。
這種對手作質感的執著，恰好隱喻了高級時裝最核心的靈魂。從一張設計原稿、布料的選擇到工匠的手工縫製，時裝與手繪動畫一樣，所有無法被演算法複製的價值，都藏在那些經年累月所沉澱下來的人類經驗與個人審美之中。
拋開了冰冷的演算，PRADA用這場帶著好萊塢古典懷舊氣息的紙上冒險證明：當代奢華早已不再是價格與稀有度的堆疊，而是一種敢於挑戰既定規則的玩心，以及在快節奏時代裡，依然選擇擁抱手作溫度的自由。
