自1968年問世以來，Alhambra四葉幸運圖騰以簡約輪廓成為VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶最具辨識度的珠寶符號之一。走過半世紀，經典圖騰持續透過材質與工藝蛻變，迎來全新粉紅色琺瑯篇章。歷經多年研發，細膩氣泡與半透明光澤交織出獨特層次，讓幸運意象在光影流轉間綻放全新生命。
資料提供@VAN CLEEF & ARPELS
自1968年問世，VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶Alhambra系列便以四葉幸運草為靈感，成為品牌最具辨識度的經典圖騰之一。走過半個世紀，Alhambra持續透過材質與珠寶形式展現不同面貌，從縞瑪瑙、紅玉髓、珍珠母貝，到璣鏤雕花金質與賽佛爾陶瓷，每一次演繹都保留四葉輪廓的優雅神韻。今年，經典圖騰迎來全新粉紅色琺瑯，將幸運意象帶入更加明亮、柔和的色彩世界。
這次粉紅琺瑯作品的魅力，來自細膩而通透的視覺質感。琺瑯表面散布輕盈氣泡，隨光線流轉呈現細微層次，搭配黃K金圓珠飾邊，更突顯Alhambra柔和流暢的輪廓。為了呈現這抹獨特色彩，世家工坊歷經多年研發，將珍貴琺瑯工藝融入長項鍊、短項鍊、吊墜、手鍊與耳環等作品，讓經典幸運符號在當代珠寶語境中展現全新的光彩。
Alhambra系列 — VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶的四葉幸運圖騰
「心懷幸運之願，方能成為幸運之人。」這句雅克・雅寶（Jacques Arpels）的經典話語，道出了VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶與幸運之間的深厚連結。早在1906年，四葉幸運圖騰便已出現在世家典藏檔案與作品之中；1968年，這份象徵正式化為Alhambra系列，第一條長項鍊以20枚黃K金四葉圖騰串聯，簡潔流暢的輪廓配上雙排金珠飾邊，自此成為品牌最具代表性的珠寶符號之一。
Alhambra走過半世紀，經典輪廓始終維持鮮明辨識度，材質與色彩卻持續推陳出新。黃K金、玫瑰金與白K金可搭配不同裝飾寶石、有機材質、鑽石及賽佛爾陶瓷，從溫潤質感到鮮明色彩，每一種組合都為四葉圖騰帶來不同表情，也讓這個幸運符號始終保持當代感。
今年，世家將經典Alhambra與珍視已久的琺瑯工藝結合，推出五款全新Vintage Alhambra與Magic Alhambra作品。全新粉紅色半透明琺瑯，靈感來自17世紀「Rouge à l’or」技法，色彩並非單純依靠顏料，而是透過琺瑯內細緻金質微粒的形狀、尺寸與濃度控制，創造獨特的色彩深度。這項製作工序歷經工坊多年研發，才能呈現理想效果。
仔細觀察會發現，琺瑯表面散布細微氣泡，讓每一枚四葉圖騰都帶有自然且獨特的視覺層次。微凸弧面設計進一步提升光線折射效果，搭配黃K金或璣鏤雕花黃K金，以及標誌性的金珠飾邊，隨著佩戴角度產生細膩光影變化。從象徵幸運的經典圖騰，到需要高度工藝掌控的粉紅琺瑯，Alhambra再次證明經典設計可以保留原有精神，同時持續長出新的樣貌。
深植世家匠藝之本
VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶對工藝的講究，早已融入世家創作DNA。旗下琺瑯工坊掌握超過15種琺瑯技法，從微繪琺瑯、墨彩琺瑯、彩繪玻璃琺瑯，到琺瑯貼花皆有深厚經驗。為了讓這些珍貴技藝持續傳承，世家設立琺瑯學院，透過三年制培訓培育新一代工藝師，同時持續探索微雕琺瑯等新技術，讓傳統手工藝始終保有創新的可能。
(右)Vintage Alhambra手鍊，5枚四葉幸運圖騰(黃K金、粉紅色琺瑯)
這份工藝底蘊，在全新Alhambra作品中展現得相當細膩。從琺瑯圖騰製作、珠寶鑲嵌到拋光，每一道工序都需要高度精準。尤其弧面琺瑯圖騰必須準確調整於鑲座之中，再以標誌性的雙排金珠飾邊勾勒輪廓，金珠細緻均勻的弧線，來自珠寶工藝師反覆製作與拋光，讓經典四葉圖騰呈現流暢而立體的視覺效果。
細節往往最能看出高級珠寶的工藝水準。琺瑯圖騰的鑲爪經過細膩收摺，固定結構的同時巧妙隱藏於設計之中；作品背面的鑲爪則打磨成圓珠狀，兼顧佩戴舒適度。就連串聯四葉圖騰的鍊節都經過精細刻面，利用光線反射增添閃耀效果，頸後搭扣則以世家Monogram徽記收尾，讓正反兩面都維持完整美感。
從工坊內的琺瑯研發，到珠寶師對每一處弧線、鑲爪與拋光細節的掌握，Alhambra所呈現的優雅並非單靠設計完成，而是多項工藝共同累積的成果。每件作品完成後還需經過嚴格品質檢驗，確保最終呈現符合世家標準。經典圖騰因此有了新的材質表情，也讓傳統匠藝在當代珠寶創作中延續生命力。
自1906年起世家珍視的經典材質：琺瑯
琺瑯是一門擁有悠久歷史的裝飾工藝，足跡可追溯至超過3,500年前的希臘邁錫尼文明，後來逐漸流傳至地中海及世界各地。由於色彩鮮明、質感細膩，又能與黃金及寶石產生漂亮的視覺效果，長久以來深受王室與貴族青睞。從肖像盒、珠寶到各式收藏品，琺瑯始終扮演著將藝術融入日常的重要角色。
(中)Balloon胸針，1987年，Van Cleef & Arpels Collection
(右)Pirate胸針，1967年，Van Cleef & Arpels Collection
到了18世紀，琺瑯微繪技法開始廣泛運用於圓墜與珠寶作品，風景、人物與異國景致都能透過細膩筆觸被濃縮於方寸之間。到了19、20世紀，隨著技法持續發展，琺瑯展現出更加豐富的表現形式，從繁複裝飾、幾何圖案到透光花瓣與動物造型，都能透過不同工藝呈現細微的色彩與層次變化。
(右)Flower胸針，1968年，Van Cleef & Arpels Collection
VAN CLEEF & ARPELS梵克雅寶自1906年創立起，便持續將琺瑯融入珠寶、鐘錶與珍貴工藝品之中。1930年代，Art Deco美學帶來幾何圖騰與鮮明線條；1950至1960年代，世家運用琺瑯描繪可愛動物與花卉，甚至透過彩繪玻璃琺瑯打造晶瑩剔透的花瓣。到了1980年代，異國文化與自然景致成為靈感來源，琺瑯也逐漸發展出更具故事性的視覺語彙。
真正讓琺瑯與時間藝術產生深度連結，則始於2006年Lady Arpels Centenaire腕錶。自此，琺瑯不再只是錶盤上的色彩裝飾，而成為敘事的重要媒介。從Lady Arpels Pont des Amoureux的浪漫場景，到Extraordinary Dials非凡工藝錶盤系列的微型世界，世家透過不同琺瑯技法建立深邃立體的視覺效果。當珠寶工藝與製錶藝術交會，時間便有了色彩、空間與故事，也讓這門古老技藝在當代腕錶創作中持續展現生命力。
