2026春夏形象廣告季揭開序幕，各大時裝屋以嶄新視角回應當代審美與生活方式。從精緻剪裁到輕盈材質，從流動色彩到極簡結構，影像敘事不再只是展示服裝，而是勾勒一種關於日常、風格與態度的想像。透過光影與場景鋪陳，新一季廣告在詩意與力量之間取得平衡，為春夏定義更具層次與情感張力的時尚語境。
資料提供@BOTTEGA VENETA、CHANEL、DIOR、FERRAGAMO、LOEWE、LORO PIANA、PRADA、VALENTINO
BOTTEGA VENETA
BOTTEGA VENETA 2026 春夏系列形象廣告由時尚攝影大師 Juergen Teller 掌鏡，選址威尼斯多處具有歷史與文化底蘊的場域拍攝，包括拿破崙花園、私人宮殿、音樂學院及麗都島等，橫跨公共與私人空間、日夜不同光影。透過 Teller 樸實自然的鏡頭語言，廣告捕捉創意總監 Louise Trotter 首個系列的日常剪裁精準感與細節奢華，將威尼斯悠久藝術氣息與現代時尚語彙融於每一幀畫面之中，同時向這座城市曾居住與停留的文化人物致敬。
Louise Trotter 的設計細節與 BOTTEGA VENETA 工坊工藝互相呼應，呈現品牌經典 Intrecciato 皮革編織工藝的演變及包款歷史的精緻輪廓。從宮殿牆面斑駁的掛毯、雕刻門楣，到音樂學院迴盪的管風琴聲，每一處細節都成為對系列精髓的映射。廣告不僅展示服裝與配件的現代剪裁與材質質感，也讓觀者得以感受威尼斯特有的藝術氛圍，傳達 BOTTEGA VENETA 對歷史、工藝與當代美學的深度對話。
CHANEL
2026 春夏系列延續 CHANEL 的經典精神，由現任藝術總監 Matthieu Blazy 操刀，這也是他為品牌打造的首個完整時裝系列與形象廣告。Blazy 回溯創辦人 Gabrielle Chanel 的中性與自由美學，將斜紋軟呢、針織與絲質等經典材質重新詮釋。系列在輪廓與剪裁上注入現代感，兼具結構感與流動性，呈現出既優雅又多元的女性形象。從小黑外套到短版套裝，每件單品都巧妙平衡柔美與利落，展現品牌獨有的剛柔並濟之美。
形象廣告與官方影片由 David Bailey 掌鏡拍攝，透過光影交織的視覺語言深化 Blazy 的設計理念，凸顯現代女性的多面性與自在風格。系列不僅保留經典套裝外，也融入運動針織與流動感絲質日裝，搭配皮革腰帶與鞋款，展現春夏季節的輕盈活力。透過影像、秀場與社群的聯動，CHANEL 在傳承與創新之間，完美詮釋出當代女性的優雅生活與穿搭可能性。
DIOR
DIOR 2026 春夏形象廣告由英國攝影師 David Sims 掌鏡，將創意總監 Jonathan Anderson 對品牌精神的全新解碼轉化為極具詩意的影像敘事。彩色與黑白畫面交錯呈現，透過肢體語言、服裝與氛圍的細膩鋪陳，彷彿一場視覺速寫，將服裝的線條、輪廓與材質質感精準捕捉。場景以木質護牆、拼花地板與經典家具點綴，營造出帶有貴族氣息的空間感，而演員與模特兒在靜謐或動態的瞬間演繹，呈現介於現實與舞台調度之間的微妙張力。
影像中，DIOR 經典元素與當代設計語彙相互呼應，Bar Jacket 與 Delft 短褲、滾邊襯衫與丹寧長褲的對比，展現從容氣質與建築感輪廓並存的美學。配件亦是人物風格的延伸：流蘇 Lady Dior、迷你蝴蝶結 Dior Cigale，以及柔軟的 Dior Crunchy 與 Dior Bow，每件都賦予穿著者獨特性格。整體廣告傳達的不只是服裝本身，而是一種自由解放、樂於玩味的生活態度，透過每日穿搭將自我塑造成多層次的角色形象。
FERRAGAMO
FERRAGAMO 2026 春夏系列以全新廣告企劃《初見印象》（La Prima Impressione）揭開序幕，透過屢獲殊榮的導演 Antoneta Alamat Kusijanović 的鏡頭語言，將品牌的電影根源與家族情感巧妙融合。廣告短片以義大利鄉郊莊園為背景，由 Christy Turlington 一人分飾家族女主人與家庭“編舞者”，透過七個章節呈現家庭迎接新成員後的微妙互動與情感交織，細膩呈現品牌傳承與現代敘事的融合。創意總監 Maximilian Davis 表示，品牌歷史與電影語言緊密相連，Christy 的回歸亦呼應 FERRAGAMO 的跨世代精神。
影片中，2026 春夏系列以家族為敘事核心，多位角色共同入鏡，展現服裝與配件的精湛工藝與細節魅力。Christy 身著雕塑感十足的 S 型跟穆勒鞋，巧妙呼應品牌經典 Vara 蝴蝶結元素；絲巾印花洋裝、Hug 包款的編織工藝，以及串珠 S 型跟鞋的華麗姿態，皆展現品牌的優雅現代語彙。廣告不僅呈現服裝本身的設計精髓，更透過角色間的親密互動，勾勒出跨世代的家庭氛圍與情感延續，將 FERRAGAMO 的經典精神與當代時尚完美交融。
LOEWE
LOEWE 2026 春夏形象廣告，由創意總監 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez 帶來的首個完整影像企劃，透過攝影師 Talia Chetrit 的鏡頭語言呈現品牌嶄新的視覺敘事。廣告以光影對比與肌理細節捕捉服裝與身體之間的動態互動，從日光照射的清晰輪廓到夜晚潮濕氛圍的神秘感，營造出一種現代且充滿張力的視覺能量。影像強調自信、俏皮與樂觀的美學語彙，將品牌特有的現代性感與直覺風格完整呈現。
模特與演員如 Talia Ryder、Isla Johnston、陳都靈 與 True Whitaker，在影像中以近乎編舞的肢體表現，凸顯服裝的形狀、觸感與張力。服裝設計從雕塑感 heat‑sealed 皮革夾克、質感鮮明的 shredded 牛仔褲，到多層次 fluid 洋裝，都彰顯材質與線條的精準雕琢。經典 Amazona 180 包款與鮮明色彩鞋履在廣告中呼應服裝設計，呈現 LOEWE 對於材質、細節與現代生活態度的全新探索，讓品牌在春夏系列中同時保有藝術感與實穿魅力。
LORO PIANA
LORO PIANA 2026 春夏廣告由攝影師 Mario Sorrenti 掌鏡，選址法國南部聖保羅德旺斯，於 La Colombe d’Or 與 Fondation Maeght 取景。這兩處承載藝術歷史的地標，長年吸引包括 Pablo Picasso、Marc Chagall、Joan Miró 等藝術家駐足停留。鏡頭下的石灰岩牆、柑橘與松樹氣息，以及俯瞰地中海的明亮光線，交織出靜謐而深遠的文化氛圍，也呼應品牌一貫對藝術、建築與自然場域的鍾情。
在這片藝術與生活交融的場景中，模特兒身著 2026 春夏系列穿梭於壁畫與雕塑之間，柔和流暢的輪廓與明亮色彩在光影中展現細膩層次。石牆、彩釉磁磚與溫暖室內空間構築出沉靜背景，使服裝面料的輕盈質地與從容剪裁更顯優雅。廣告不僅呈現系列的自在與精緻，更透過與藝術作品的對話，勾勒出一種遠離喧囂、回歸本質的生活態度，體現 LORO PIANA 對時間、美感與文化價值的深刻理解。
PRADA
PRADA 2026 春夏形象廣告以《Image of an Image》為核心概念，由美國藝術家 Anne Collier 操刀拍攝，透過「照片被雙手高舉展示」的視覺語言，打破傳統時裝廣告的觀看模式，讓影像本身成為可感受、可討論的物質形態。這種創新的呈現方式，不僅挑戰觀者對時尚影像的既定認知，也呼應當代數位時代下對觀看與被觀看關係的再思考，為 PRADA 的視覺敘事注入前衛且深刻的藝術意涵。
廣告中，品牌邀請 Hunter Schafer、Carey Mulligan、Levon Hawke、Damson Idris 及劉雯等多元面孔演繹服裝，以多層次的視角呈現觀者與被觀者之間的張力。透過這樣的編排，廣告不僅展示服裝本身的精緻剪裁、色彩與廓形，也讓觀者在觀看過程中反思影像、文化與時尚之間的關聯，延續 PRADA 對現代時尚與藝術對話的探索。
VALENTINO
VALENTINO 2026 春夏時裝系列以「Fireflies」螢火之光為核心概念，創意總監 Alessandro Michele 從義大利詩人 Pier Paolo Pasolini 的意象汲取靈感，將螢火蟲在黑暗中閃爍的微光轉化為對希望與生命力的隱喻。形象廣告選址於羅馬古典宅邸與義式庭院，透過柔和自然光與陰影，映照出服裝的精緻刺繡、薄紗與蕾絲細節，使浪漫與結構裁剪在光影中交融，營造出一種詩意又富張力的視覺體驗。
在造型語彙上，本季系列巧妙平衡浪漫與實穿性，透過絲綢、薄紗與拼接材質呈現流動感與層次感。廣告中人物以集體姿態現身，光影中微光閃爍象徵堅持與共鳴，使 VALENTINO 的浪漫精神在內斂中表達力量與希望。整體影像與服裝的結合，不僅延續品牌一貫的優雅情感，也將當代對慢節奏、細膩感知的追求融入每一個細節之中。
