2026 年 LOEWE 基金會工藝獎，將年度最高殊榮頒予韓國藝術家 Jongjin Park，肯定他以陶瓷為核心、卻拒絕被任何單一媒材定義的創作姿態。從 133 個國家逾 5,100 件投稿中脫穎而出，這件作品以製程本身為語言，訴說工藝最誠實的樣貌。
資料來源@LOEWE
工藝作為流動的語言
今年入圍作品呈現出鮮明的共同氣質，將製作視為一場關於「平衡、不穩定與張力」的持續協商。原本有序的系統被微妙擾動：克制色彩中突現鮮明變化、平滑表面被裂痕打破、精確幾何則被柔化、扭曲或移位。自然世界的成長、衰敗與循環轉化，透過切割、彎折、編織與層疊等手法，深植於每件作品之中。
籃編、紡織、染色與建築等文化傳統，也在當代語境、當代尺度與跨域合作的模式下被重新詮釋。整體而言，這些作品將工藝視為一種持續流動的語言，在延續與斷裂之間，不斷被重新塑造。
2026 年 LOEWE 基金會工藝獎得主，韓國藝術家 Jongjin Park，獲獎作品為《Strata of Illusion》（2025）。Jongjin Park 從 30 位決選藝術家中脫穎而出，由橫跨設計、建築、評論與博物館策展領域的國際評審團共同評選，成員包括建築師 Frida Escobedo、設計師 Patricia Urquiola、策展人 Abraham Thomas、博物館館長 Olivier Gabet，以及 LOEWE 創意總監 Jack McCollough 與 Lazaro Hernandez。得主獲頒 50,000 歐元獎金。
《Strata of Illusion》以數千張塗覆彩色瓷漿的紙張層層堆疊，構成厚重、幾何感強烈的矩形量體。入窯燒製後，紙張在高溫中燃燒殆盡，結構則在熱力與重力的共同作用下緩緩下陷、變形，最終定格為作品的面貌。這件形似座椅的雕塑，探索的正是控制與崩塌之間那道微妙的張力。
評審團認為，這件作品顛覆了外界對陶瓷媒材的既定想像，展現出「既出人意料、又極具目的性」的雕塑存在感。儘管根植於瓷藝，作品同時呼應多種工藝傳統。以空氣塑形的方式令人聯想到玻璃吹製，層疊的紙張則帶有書籍裝幀的意涵。
評審團尤其著迷於紙張消失的詩意，以及結構下陷所呈現的「真誠的不完美」。製程、風險與材料的自主行為，本身即是作品意義的核心，這也正是 LOEWE 基金會工藝獎長久以來所關注的創作故事。
特別提名，兩件作品獲肯定
評審團同時選出兩件特別提名作品，每位獲提名者獲頒 5,000 歐元。
《Frafra Tapestry》（2024）
由迦納 Baba Tree Master Weavers（Mary Anaba、Charity Aveamah Atuah、Christiana Anaba Akolpoka、Asakiloro Aduko、Mary Ayinbogra、Teni Ayine、Subolo Ayine 與 Punka Joe）與西班牙藝術家 Álvaro Catalán de Ocón 跨洲合力完成。
這件大型編織掛毯的靈感，源自迦納 Gurunsi 地區傳統村落的空拍影像。建築平面圖先於馬德里完成繪製，再由主編織工藝師 Mary Anaba 率 Baba Tree Master Weavers 在迦納，以天然與染色象草，運用傳統籃編技術織就而成。評審團盛讚作品結合當代科技與祖傳編織知識，成功以藝術之名，為一項正面臨消失危機的建築傳統與集體生活記憶留下見證。
《Collier》（2025）
義大利珠寶藝術家 Graziano Visintin 以極薄金片折構成一系列微型立方體，再以古老金工技術「niello（黑銀鑲嵌）」逐一裝飾，最終串聯成兩件項鍊。評審團對其精湛且罕見的 niello 運用深感折服，尤其欣賞他以近乎繪畫的方式將 niello 施於黃金表面，使每一個小立方體都宛如一幅微型畫作，在優雅的串接中無盡延展。
全數 30 件入圍作品將於 2026 年 5 月 13 日至 6 月 14 日在新加坡國家美術館公開展出，展覽同步於線上呈現，並發行專屬展覽圖錄。
