PRADA 2026 春夏系列「Body of Composition」以極簡結構與非傳統剪裁回應當代文化氾濫，將制服與晚禮服在意想不到的方式中重組，創造全新女性意象。服裝如同流動的雕塑，圍繞身體而生，釋放輕盈與靈活性，重新審視服裝本質與穿著者之間的互動，以精準對比與動態結構呈現當代優雅的新定義。
資料提供@PRADA
PRADA 2026 春夏系列「Body of Composition」，由 Miuccia Prada 與 Raf Simons 聯手設計，是對當代文化氾濫的敏銳回應與精煉實踐。設計師們沒有被快節奏、過度資訊轟炸的時代所束縛，而是選擇從中提煉純粹與流動性：衣服脫離既定符號，在形式、層次與材質交織中持續重構，展現新的創造力。
舞台場地極簡，突顯服裝本身的力量。秀場設置橙色漆地，四面座席環繞牆面，營造幾近空白的背景，觀眾視線集中在服裝的差異與重組。胸罩與晚禮服、制服與內搭的混搭，皆在解構與再造之間形成新姿態，演繹一種無框架、非階層的優雅。
從剪裁到細節，每件單品都展現高度變化性與適應性。裙裝可能從肩部懸掛而非腰際開始，胸罩設計以布料和剪裁構築線條，結構極致簡化卻保持立體感。色彩調性大膽跳脫傳統，酸綠、亮柑橘、奶油黃、粉彩與深色調交錯，映照夏日光影與暮色氛圍。
層疊搭配是本季的焦點：從輕盈的薄紗到硬挺外套，從制服的整齊線條到晚禮服的柔和元素，層次的衝突與和諧帶來嶄新平衡。這種「混成」風格象徵服裝身份的可塑性——穿著者能在文化洪流中自主選擇，並賦予衣物不同意義。
總體而言，「Body of Composition」展開了一場關於自由與限制、傳統與創新之間的對話。PRADA 在延續學院與制服元素的同時，注入反差與意外，於極簡與雕塑性形態之間尋找平衡。設計語彙在視覺革新之外，也提供對時代與文化的深層註解：穿衣之道，始於拆解，在於重構。
