物件如何承載時間？常駐奈及利亞拉哥斯的藝術家與設計師 Nifemi Marcus-Bello，長期透過家具、產品設計與裝置藝術，研究材料如何反映日常生活中的社會、文化與經濟關係。他的創作橫跨藝術與商業設計，並與在地產業及工匠合作，從原料取得、製造技術到商品流通，探究物件背後的生產系統。此次由 Acne Paper Palais Royal 呈獻、Charlene Prempeh 策劃的《A Measure of the Moon》，延續他對材料與文化記憶的研究，進一步探討全球北方的過度消費，如何影響全球南方取得材料的能力，以及在地製造業的發展空間。
資料來源@acnestudios
材料的生命週期，映照在地製造的可能性
展覽延續 Marcus-Bello 備受關注的雕塑系列《Material Affirmations: Oríkì Acts I–III》，以奈及利亞常見的材料為媒介，重新檢視物件與文化認同之間的關係。對藝術家而言，材料不只是塑造形式的媒介，也記錄了資源開採、勞動與生產的歷程。
在《A Measure of the Moon》中，簡單的圓盤成為研究青銅的形式起點，將觀眾的注意力帶回這種金屬在西非歷史與文化中的意義。
展覽也延續《Oríkì》系列第二幕《Tales By Moonlight》對鋁材的探索。這些材料在拉哥斯的非正式鑄造工坊中，經歷回收、熔煉、重新鑄造與再流通，最終轉化為月亮與容器的形態。砂模鑄造則以另一種方式呈現材料的可塑性：這項廣泛運用於奈及利亞的金屬鑄造技術，將製程本身轉化為作品的視覺線索，也指向當地製造業尚待開展的潛力，以及材料資源持續遭到開採的現實。
透過對製造方式的研究，Marcus-Bello 將設計從形式與功能的討論，延伸至資源分配、生產勞動及全球經濟網絡，思考原料產地如何在材料的流通過程中保有創造價值的能力。
月亮作為刻度，串連時間與文化記憶
月亮是貫穿整場展覽的重要象徵。在許多非洲社會的傳統生活中，人們曾透過太陽的運行、月相變化與特定星象辨識時間，並將天體週期與農耕、儀式、聚會及故事傳承緊密連結。月亮因此不只是記錄時間的依據，也承載集體記憶與日常生活的節奏。
Marcus-Bello 將這套時間觀帶入材料研究，讓金屬的熔融、再造與重新分配，呼應月相盈虧所象徵的循環與更迭。
展覽再次呈現 Oríkì 聲景。這項源自約魯巴文化、結合詩歌與讚頌的傳統，由藝術家的母親 Folake 演繹，為空間建立持續流動的聲音節奏，也將作品的討論延伸至口述傳統與世代記憶。
對 Marcus-Bello 而言，文化傳承並非靜止的保存，而是在不同時代持續使用、轉化與重新詮釋的過程；材料與工藝亦然。正如他所言：「物件承載著過往的痕跡、未來可能性的線索，以及當下的樣貌，形成一個持續使用、轉化與更新的循環，使時間與材料密不可分。」
從青銅與鋁材的再造，到傳統鑄造技術與 Oríkì 聲景的交織，《A Measure of the Moon》將材料視為理解歷史與當代社會的切入點。Marcus-Bello 的作品獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、布魯克林博物館、洛杉磯郡立美術館、芝加哥藝術博物館及倫敦設計博物館等機構收藏，並曾獲 LOEWE 工藝獎特別表揚、Hublot Design Prize 與 Monocle 新銳設計師獎。此次展覽進一步呈現他如何結合研究與實際創作，重新思考奈及利亞的材料資源、製造知識與文化傳承，並探索它們在當代生產體系中持續發展的可能。
《A Measure of the Moon》
展期：2026.10.22 – 2026.12.20
呈獻單位：Acne Paper Palais Royal
策展人：Charlene Prempeh
藝術家：Nifemi Marcus-Bello
